竹刻

  竹与松,梅被称为“岁寒三友”,历来深受人们的喜爱。诗人写竹,画家画竹,艺人刻竹,平凡而普通的竹给予一种超然的美。因此,竹刻艺术品数百年来一直是中国人嗜喜之物。

  竹刻成为专门的工艺美术种类,则是从明代中期开始。明以前,传世的竹刻器物和知名刻工较少,明代中期起竹刻工艺日益繁荣,名家辈出,使竹刻从实用性为主转变成供人玩赏的艺术品。当时盛产竹子的江南嘉定和金陵,是明清时期竹刻艺术的两大中心。嘉定派以朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代为代表。他们三人均擅用深刻、浮雕、圆雕的手法。浮雕又分浅浮雕和高浮雕两种。由于他们艺术修养极高,工韵语,善绘画、书法、篆刻等,在竹刻时用刀如运笔,生动有力,人物及动物神态亲切自然。在朱氏三世的努力下,“嘉定派”成为当时全国竹刻艺术最大的流派,还有名垂竹刻艺术史的侯崤曾、沈大生、王永芳、王之羽、王质、吴之藩、施天章、周颢、顾宗玉等人,都是该派中的姣姣者。

  金陵派的竹刻艺术与嘉定派不同,不讲究精雕细琢,只就天然形态,稍加凿磨,对人称之“大璞不斫”。刻法的主要技法是浅刻,即竹刻中的阴文刻法。这种刻法不仅有线也有面,使刻出景物有再现书画的笔墨情趣。该派创始于明代中期,由濮仲谦首创,可惜的是濮氏去世后,得其亲授或直接受其影响者竞殆无一人。

  清代竹刻在继承明代风格基础上,又出现“翻簧竹刻”和“留青竹刻”两种刻法。前者是将毛竹锯成竹筒,去节去青,留下一层竹黄,经煮、晒、压、胶合成镶嵌在木胎、竹片上,然后磨光,再在上面刻图纹饰。后者创始于清代中期。“留青”,是留用竹子表面的一层青筠,作为雕刻图纹,然后铲去图纹以外的竹青,露出下面的竹肌作地,故名。

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