山卓.齐亚1946年生于佛罗伦斯。在八○年代期间，是意大利最负盛名人称三C的艺术家之一，其它两位是法兰契斯可?克里蒙特（Francesco CLEMENTE）与安若?古奇（Enzo CUCCHI）。齐亚在佛罗伦斯的艺术学院毕业后，广泛地在世界旅行，去过印度、土耳其、欧洲各地，于1970年定居罗马，这时他的作品在观念艺术的领域里（包括观念艺术、表演艺术，受梅兹（Mario MERZ）与库内利斯（Jannis KOUNELLIS）影响的装置），在罗马及欧洲办过多次展览。1980年获得德国奖学金，在德国创作一年；接着他搬到纽约，从此往来意大利与纽约创作，作品越来越受瞩目。他的艺术历程在1978年有了不同的发展，回到绘画的传统，以「挪用」的手法，从绘画史上选用符合自己心境与趣味的技法，作自我表述。这种新铨释、开拓新视界的绘画，让他被称为「超前卫大师」。所谓超前卫是有别于理性而科学化的前卫艺术，前卫艺术家往往将艺术工具化，迷恋头脑里的观念，以为可以编织出教养、策略、完美形象，却忽视眼见的真实。超前卫强调眼睛所见，体会自由而不是去定义自由，像寻找光的灵魂游走于各个时空，撷取艺术史的精华，过去的大师如灯塔般给予所需要的光，丰富绘画的能量。这也是齐亚的作品所以具有跨越时间性的图像空间的原因。

   齐亚一直强调眼睛重于头脑、清醒重于昏睡，他的艺术从各个层面吸收养分，异质包容，因此汇聚高层文化、媒体通俗文化与工业文化，从中呈现他自己的主体性。自由创造了新秩序，齐亚考虑传承、自律、叛逆，他不只是像现代主义强调纯粹精神，他加进神话。作品「吹笛者」正是主体性诠释造成神话的不同面貌，背景中安详的海浪，应和着优扬的笛声，热情的吹笛手吹起新时空的史诗，阴暗的蛇随拍起舞，闪烁的明亮照在健康希腊人式样的美姿，有着电磁时代的气场效应。他从美国印地安文化中杂揉出现代巫师一样的角色，旧姿态新诠释是齐亚绘画经常出现的式样。

   作品「八月十五日」中间镶嵌素描的图像：人头双眼凝视亘古的时空，裸人高举双手呼唤乞求。四周盘绕不定形块面，画法挪用自未来派薄丘尼（Umberto BOCCIONI）的技法，但是仍具有齐亚式的温暖与包容。齐亚作品喜欢处理每一刻生命的复杂性，在每一刻中都有动力从宇宙的深处涌出，他确实掌握住「瞬息万变」的真实面貌。在这幅画里，中间素描的平面存在于立体交错的多度空间里，就如同我们的生活其实只是在多层网络里乍现出来的一面，不要仅看成一面而忽略了那千层万瓣涌现的能量来源，这也是沉醉静心冥想的齐亚独到的领悟。

   艺评家贺尼许（Dieter HONISCH）评论说：「齐亚的绘画不是为更新艺术语汇而任性胡为，他在譬喻生活富饶的多彩多姿。」齐亚的人物画多数来自于传统的圣像画，他撷取精神，是一种形而上的追求，艺术史上形上派的画家毕加索、马谛斯、奇里诃给他很多影响，同时代的沙温尼欧（SAVINIO）与他并称为一时瑜亮，都以如谜般的画面而闻名。这幅作品「无题」似乎瞬间随意组合的图画，我们可以对形上派领略一二，白色与黑色的线条、色彩重叠在诸色之间，刚柔并济推移，能量系统的运作令人目不暇给，胸前的小人似乎来自另一度空间。悠闲中带着尊严，就像画面里透明性与堆栈性两种矛盾性的统合处理。形上派这种在秩序与混沌中源源不绝的创意延伸表现，齐亚做的十分成功。　　　（杨明锷）