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原创 一文看懂所有瓷器——彩瓷篇

时间:2021/1/17 文章来源:宝库

  想要提升瓷器的颜值,显而易见的办法有两种:丰富瓷器的颜色;或者干脆直接用画的,给它加上图案。

  这就形成了两种最主要的瓷器品种——颜色釉以及彩绘瓷,简称彩瓷。

  颜色釉

青釉菊瓣瓶 徐朝兴 宝库匠心馆藏

  彩瓷

青花斗彩瓶《丹荔鸣蝉》 嵇锡贵 宝库匠心馆藏

  颜色釉我们之前已经科普过了,今天宝哥哥再带大家认识下彩瓷。

首先明确一点,唐三彩、宋三彩虽然名字中都带“彩”,但其实属于陶器,不在今天我们要说的彩瓷范围内。

  彩瓷的品种繁多,加彩、五彩、素三彩、粉彩、硬彩、软彩、古彩、珐琅彩……不客气的说,光名字都能把人绕晕。

  同样都是在瓷器上画画,这些品种到底有什么不同,又该怎么区分呢?

  根据彩绘位置的不同,以上所有彩瓷都可以被划分为三种:釉下彩,釉上彩,以及釉上釉下混合彩。

01 釉下彩

特点:

  釉下彩,顾名思义,就是彩绘在釉层之下。

  烧制时先用彩色颜料(原理和釉相同,靠金属元素呈色)在素坯上画出各种图案,之后罩上一层透明或颜色浅淡的釉料,最后入窑在1300度左右的高温中一次烧成。

  由于图案被覆盖在釉层下,釉下彩瓷器的表面平滑光亮、不易磨损、永不褪色。

  但釉下彩的缺点也很明显:颜料跟坯体一起烧成,要能经得住高温、抵抗得了釉的溶解,能达到这个要求的品种很少,所以釉下彩的色彩种类比较少。

品种:

  1.长沙窑彩瓷

  釉下彩最早可以追溯到三国时期,但当时只是用赫色颜料简单地点彩,并没有形成复杂的图案,称不上“绘”。真正的彩绘瓷要一直到唐代才出现。

青釉褐斑鸡首壶 东晋 上海博物馆藏

  唐代名窑长沙窑,是中国制瓷史上最早用绘画艺术装饰器瓷的窑口。

  长沙窑彩瓷,通常用褐、绿、红等颜色绘制图案,外罩一层淡淡的青釉,开创了釉下彩绘的先河,对之后的青花、釉下五彩等品种的诞生产生了深远影响。

长沙窑青釉褐绿彩莲花纹壶 唐 湖南省博物馆藏

  2.青花、釉里红

  长沙窑是彩瓷的开端,但青釉却让彩绘的艳丽程度大打折扣,于是,随后又出现了绘制在白瓷上的青花瓷。

  青花瓷以钴为颜料,最早诞生于唐代,元代时,由于景德镇卵白釉的成功创烧,让元青花颜值大大提升并迅速走向成熟。

青花《非鱼》 陈敏 宝库匠心馆藏

  参照青花瓷的烧制工艺,把钴颜料替换为铜颜料就得到了釉里红。

  釉里红创烧于元代,同一时期,景德镇的工匠们把青花和釉里红进行组合,烧制出了瓷器中的顶级贵族——青花釉里红。

青花釉里红《春韵》80件笔筒 秦锡麟 宝库匠心馆藏

  3.釉下三彩

  清康熙时,在青花釉里红的基础上,再次加入以铁作颜料的豆青色,让釉下彩的色彩扩展到了蓝、红、豆青三种,称为釉下三彩或釉里三色。

  由于钴、铜、铁三种颜料对温度和气氛(窑炉内含氧量的多少)的要求不同,釉下三彩的烧制难度非常大,传世品极为少见。

釉里三色花鸟纹花觚 清康熙 故宫博物院藏

  4.醴陵釉下五彩

  清末光绪、宣统年间,湖南醴陵再次创新,成功烧制出了颜色更为丰富的釉下五彩。

  所谓“五彩”并不是特指5种颜色,事实上醴陵釉下五彩用红、绿、蓝、黄、黑五种原色,调配出了丰富的色泽,几乎涵盖所有色系。刚刚创烧就多次获得国际大奖,被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。

釉下五彩双面月季花薄胎碗 私人藏品

02 釉上彩

特点:

  图案直接画在釉层上的彩瓷,称为釉上彩。

  烧制时需要先烧成白釉瓷(也有不施釉的涩胎),之后在烧成的瓷器上彩绘,最后入烤花炉经800度左右的低温二次烧成。

  釉上彩在低温色釉的基础上发展而来,因为烧成温度比较低,同样需要加入铅等助熔剂。

  相比于釉下彩,釉上彩的色彩更为丰富。但因为是直接画在釉面上,所以图案部分有凹凸感,易于磨损,并会有微量的铅、镉等微量元素溶出。

  因此,如果釉上彩被用来装饰餐具上,基本上都会避开餐具内部或者就口的部分。

品种:

  1.宋加彩

  中国最早的釉上彩,始于宋代名窑定窑:在已经烧成的白瓷上,或用红色颜料题字,或用金(银)颜料绘画,之后低温烘烤而成,称为“宋加彩”。

  之后金代的磁州窑、扒村窑等窑口竞相模仿,并把红、绿、金等多种颜色应用在一件器物上,其中红绿两色的称红绿彩, 红、绿、黄三色的叫“金三彩”。


白釉红绿彩鱼纹碗 金 故宫博物院藏

  2.五彩(硬彩、古彩)

  在宋加彩的基础上,明代宣德时期,釉上彩的颜色进一步丰富,创烧五彩。

  但五彩瓷上并不一定真的同时出现五种颜色,所谓“五”只是形容颜色比较多。

  一般而言,颜色在三种以上,且其中包括红色的釉上彩就可以称为五彩。没有红色,以黄、绿、紫等色为主的则称为素三彩。

五彩龙穿莲池纹绣墩 明嘉靖 故宫博物院藏

素三彩暗花云龙花果纹盘 清康熙 故宫博物院藏

  明代五彩以红、绿、黄、紫等色为主,清康熙时由于蓝彩、金彩和黑彩的发明使画面更加华丽,五彩也因此发展到顶峰,成为彩瓷的主流。

  不过好景不长,雍正之后粉彩盛行,五彩只能作为仿古瓷少量生产,因而也被称为“古彩”。此外,由于五彩烧成温度略高于粉彩,呈色不如粉彩柔和,也被叫做“硬彩”。

五彩山石花卉罐 明宣德 故宫博物院藏

五彩人物图瓶 清康熙 故宫博物院藏

  3.粉彩(软彩)

  五彩是“硬彩”,相对应的,创烧于康熙晚期,成熟于雍正、乾隆两代的粉彩自然就属于“软彩”了。

  其“粉”和“软”来源于其独到的工艺:粉彩在彩绘的时候,会在颜料中添加一种名为"玻璃白"的白色彩料。而玻璃白具有乳浊作用,能够使画出的图案呈现出一种粉润柔和的效果。

  此外,粉彩在彩绘过程中还会用渲染表现明暗,使每一种颜色都有不同层次的变化,增加彩绘的表现力。

粉彩《山水》双面瓷板 邱含 宝库匠心馆藏

粉彩水仙花瓶 嵇锡贵 宝库匠心馆藏

  4.珐琅彩

  珐琅,一种矿物颜料,元代时由伊朗引进。把这种颜料绘制在铜胎上,就是著名的景泰蓝,而绘制在瓷胎上,就是珐琅彩。

  珐琅彩始创于清代康熙晚期,制作过程非常繁琐:先在景德镇烧成白瓷;然后把白瓷送到北京,由宫廷画家彩绘、题诗、署款;最后再由内务府造办处珐琅作烧制。

  不同于一般的彩绘颜料,珐琅含有大量的氧化硅(玻璃的主要成分),更像低温铅釉,烧成后表面光滑有玻璃质感,且有一定的厚度,能明显看出立体感和层次感。

高温宝石珐琅彩瓷瓶 钱大统 宝库匠心馆藏

  康熙时的珐琅颜料全部依赖进口,色彩种类比较少,只能简单地绘制些花卉类题材。

  雍正六年以后,清宫造办处开发出近20种珐琅颜料,色彩大大丰富,使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展,中国古代彩瓷工艺也因此发展到顶峰。

红地珐琅彩花卉纹碗 清康熙 故宫博物院藏

珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 清雍正 故宫博物院藏

  5.低温色釉釉上彩

  为了完全凸显出彩绘的艳丽多彩,釉上彩基本都是绘制在白瓷上。

  但也有特例,会在烧好的白瓷(或不施釉的涩胎)上画好图案之后,再在空白处施一层低温彩色釉作为地色,之后二次入窑低温烧成,称低温色釉釉上彩。

  品种有黄地绿彩、黄地三彩、蓝地黄彩、蓝地三彩、红地黄彩、绿地红彩、紫地三彩等。

绿地红彩云龙纹盘 清康熙 故宫博物院藏

黄地三彩梅鹊纹瓶 清乾隆 故宫博物院藏

03 釉上釉下混合彩

特点:

  釉下彩釉上彩同时使用,更准确的说,是釉下青花和釉上彩的组合。

品种:

  1.青花斗彩

  青花斗彩简称斗彩或“逗彩”,始见于明宣德,成熟于明成化。

  并不是所有的青花+釉上彩都能称为斗彩,其关键在于,必须在胎体上用青花勾出图案的轮廓线,等瓷器烧成之后再在轮廓线内根据需填上各种釉上彩颜料。

  整个过程中,青花起主导作用。

青花斗彩《婴戏》瓷瓶 嵇锡贵 宝库匠心馆藏

  2.青花加彩

  如果青花不再被用来勾勒轮廓线,而仅作为一种颜色来表现局部图案,则称为青花加彩。

  根据釉上彩种类的不同,青花加彩可以进一步分为青花单彩(例如青花红彩、青花金彩、青花绿彩),青花双彩(例如青花黄绿彩),和青花五彩。

青花矾红彩海水龙纹合碗 明宣德 故宫博物院藏

青花五彩开光山水图罐 清康熙 故宫博物院藏

我是彩蛋

  从上世纪70年代开始

  两种全新的彩瓷开始流行

  一种为釉中彩

  可以理解为在釉上彩的基础上

  在彩绘之上再施一层釉

  像塑封一样

  把彩绘封在两层釉之间

  另一种为高温颜色釉彩绘

  这种瓷器不用彩色颜料

  而是直接用不同颜色的高温色釉进行绘画

  之后高温一次烧成

  至于这种新型瓷器有什么不同

  欢迎大家来宝库匠心馆仔细观察对比

高温色釉《红果》瓶 嵇锡贵 宝库匠心馆藏

高温颜色釉《荷香》 操驰 宝库匠心馆藏

  

 

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