外国美术

俄罗斯村庄，布面油画，73x92cm，1929

一首俄罗斯民歌曾唱道：

在贝加尔湖荒凉的草原

在群山里埋藏着黄金 

流浪汉背着粮袋慢慢走

他诅咒那命运的不幸……

他独自在忧愁地歌唱

歌唱着祖国的苦难……

苦命人已不痛苦

人世间他无依无靠。

老年夏加尔在画前

　　文/颜榴

　　白俄罗斯画家夏加尔一生都在流浪。1887年他生于维切布斯克的一个犹太人家庭，在那里度过童年和少年时代。然而在他近一个世纪的生命旅程里，他生活在故乡的时间加起来不过31年。有61年，他住在法国，其中22年在巴黎。他还曾定居美国，旅行柏林、波兰、以色列、希腊、威尼斯等地。

　　20世纪20年代至40年代，欧洲的政治形势迫使他一次次地迁徙家园。于是，画家的怀乡情结在异国一次次地沉淀下来，转化为源源不绝的素材——以维切布斯克为核心的所谓“夏加尔领地”。40年来，他重复同一个母题，只不过他更多地去掉了俄罗斯民族惯有的感伤，赋予了作品以浓烈而温暖的色调。

夏加尔，我和我的村庄，布上油画，192x151cm，1912

　　《我和我的村庄》作于1911年，那是夏加尔初次离乡别国的第二年。他在巴黎拼命地工作，激情迸发。许多作品追忆故乡的一切。在这幅画中，思乡是从最温馨的东西开始的。一只山羊的头和画家本人的侧面相对，占据了画面的大部。山羊睁着温柔的大眼，视线向下。画面下方，微露出一只手，那是画家举着一束小草凑近山羊的嘴边。山羊唇微翕，凝视着主人，似乎在微笑。山羊眼睛的左下方一位姑娘正挤着羊奶。于是，似乎是山羊在回忆着它供给孩子们食物时的美好心情。

　　童年的夏加尔家有九个孩子，常常要忍饥挨饿。父亲是个鲱鱼工，他们的食物是鲱鱼，再加上一点点黄瓜。这些本是饥肠辘辘的回忆，在夏加尔笔下却异常地以鲜亮的色彩所表现。山羊后面是一排房子，那是一片犹太人聚居区，有几十座犹太教堂。我们看到教堂里露出一张忧郁的孩子的脸，眼睛睁得大大的，也许那就是小夏加尔。

恋人与花束，综合材料绘画，水彩、水粉、铅笔、纸，66×52cm，1935-1938

　　他的童年是在一种令人窒息的宗教气氛里度过的，在每个节日里，他从清晨就跑到教堂里去唱圣歌。教堂旁边是一排贫困的木头房子，犹太人们的家便在那里。似乎有一束光，从晦暗的房子左侧照过来，一位小小的男人荷锄归来，和他等大的一位女人倒立着做出迎接的手势。无疑这些都是与画家最亲密的家人。他们守着贫穷生活。故乡的一切就如同那首俄罗斯民歌一样饱含辛酸。少年夏加尔的理想是从事绘画，摆脱贫困，远游巴黎和美国。可一旦置身异国，家乡的一切却以最美好的形象浮现出来：这里有蓝得近乎忧郁的天空，有白云，有温情脉脉的山羊，青翠的小草，暖橙橙的土地，还有游子迷醉的眼神。

月亮花束或白色海芋，综合材料绘画，油彩、水粉、布面，100x73.4cm，1946

　　夏加尔的作品从风格而言，体现出与立体主义、表现主义相近的旨趣，却又个性鲜明。1910年他刚到巴黎之初，便参与了法国一场特殊的艺术革命。他钦佩莫奈，理解了野兽派，还参加了立体派的画展。但他又说，“对于眼前发生的事情，我置之不理；我的思想回到了我的祖国，那里才是我的生命的源泉。”

紫罗兰公鸡，综合材料绘画，布、油彩、墨水，89.3x78.3cm，1966-1972

　　夏加尔不承认他的画是想象，他曾拒绝加入超现实主义集团。他强调他依据现实作画，不过是他的内部的现实。在常人看来，那些倒立的小人、漂浮的公鸡、山羊、诡秘的双面人不合现实世界的排列，所以称夏加尔为“想象”。而画家心目中自有他的一个心像世界，这个世界的核心是他的故乡，它不仅是四维、五维的，而且存在着只有夏加尔本人才能看见的秩序，别人只是看不见罢了。

夏加尔，马戏团，布面油画，1980年

　　此外夏加尔是一个虔诚的宗教画家，忠实于他所属民族的风俗。他的画中“线条的非现实性也是和犹太教取消圣像的传统相一致的”（弗朗茨·梅耶），细碎的线条与若隐若现的色彩交织出颤动的节奏，并且他是如此善于将这种节奏浸透了宗教和诗意的内涵。

大卫和歌利亚，坦培拉，40.6x31.7cm，1981

　　夏加尔为什么要远离家乡？1914年，他曾回过一趟国，但8年后他去了柏林就再也没想要回去。小时候一上图画课，夏加尔就成为全班的中心，同学问他，“你是不是真正的艺术家？”这句话激起他强烈的绘画欲望。在彼得堡接受学院式教育时，他不合常规的画法受到了冷遇，1910年他办的一次画展门庭冷落，并引起某些人的愤慨。而当夏加尔来到艺术中心巴黎时，不出几个月，巴黎便接纳了他。1914年他在柏林的画展也很成功。他在这一年回国是为了与未婚妻贝拉相会，欧洲战争却把他留在祖国。

夏加尔画贝拉 

　　1917年俄国革命后，他被委任为维切布斯克一地纯粹艺术委员会的委员，并成立了一所艺术学校，然而上峰越来越强的控制使他不得不辞去维切布斯克画院的职务。他转向舞台美术，想进行独立的创作。当年柏林画展的成功鼓舞了夏加尔，可20年代德国的经济萧条却无法让他久居。

夏加尔 革命 1937

　　1923年夏加尔携家眷到巴黎，法国简直就是一个和平的港湾。近20年里，他结交法兰西的作家、诗人，艺术经历了重大的转折，为书籍作插图也拓广了他展示天才的领域。30年代夏加尔已蜚声国际。

拉·封丹寓言 -母狮的葬礼，手工彩色蚀刻 29.5x23.5 cm，1927-30-52

　　1941年，法国公布了新的反犹太教规，平静的生活被破坏，加之美国纽约现代美术馆盛情邀请，夏加尔只好定居美国。他为俄国同胞普希金、柴可夫斯基的芭蕾舞剧搞舞台设计，同样引起美国公众的热烈反响，尤以斯特拉文斯基的《火鸟》一剧，展现了画家的独创性与舞美设计客观要求的完美融合。

夏加尔式舞蹈美术

　　是地中海纯净光线的诱惑使他于1946年再度返回巴黎。夏加尔在地中海蔚蓝色的海滨游历，最后找到了新的故乡。他躲藏在圣保罗村山上的一幢农舍里，接受各地源源不断的约稿，从事水彩、版画、油画、织锦画、镶嵌画等各种类型的创作。在那里，他的灵感一直如涌泉，直至去世。

恋人和蓝驴，布面油画，30x27cm，1955 

　　就像流浪汉要找到黄金，不得不登上远航的船只，一个秉有绘画天资的犹太青年，为了实现个人的艺术抱负，背井离乡，获得了成功。而他笔下那些挥之不去的俄罗斯的驴子、乞丐、情人、小提琴手，犹太教教士……却是他最热衷和擅长的题材，这真是一个矛盾。也许最根本的就在于，夏加尔一贯忠于自己的艺术，独立于各种艺术派别、政见甚至宗教纷争之外。1911年，夏加尔初次离乡别国后所画的《我和我的村庄》已经预示了他未来的命运，画中隐喻——“我”要回到“我的村庄”……

　　这种回家的心愿虽未能达成，画家却远比民歌中那位无依无靠的苦命流浪汉要幸运得多。物理距离的阻隔制造了乡愁的绵延，在98岁的生命长河里，夏加尔不仅享受着爱情的滋润及女人带来的灵感，而且用画笔构筑出一座馥郁的俄罗斯村庄，那里终年色彩缤纷，花树灿烂，四处飘荡着欢悦的小提琴曲声。

瓦瓦的画像，纸板油画，27×22cm，1953-1956

 新娘新郎和天使，水粉、黑色墨水，27x35cm，1981

　　2020年“双十”那一天，155件夏加尔作品空降华北平原上那朵“流动的云”之下，这既是马克·夏加尔在中国的首展，也开启了中央美术学院美术馆的廊坊分馆。

从左至右：艺术家徐冰、中央美术学院院长范迪安等在看《俄罗斯村庄》

　　在丝绸之路国际文化交流中心这座宏大的Cultural Mall里，触手可及的油画、水彩画、水粉画、坦培拉和蚀刻版画作品带你大步走向只属于夏加尔的梦幻家园，在那里，你甚至能嗅到俄罗斯泥土的芬芳，看到一位艺术家无惧艰险守护着人类的爱与希望。

夏加尔作品在中央美术馆学院美术馆·廊坊馆展出

马克·夏加尔中国首展海报