中国美术

　　中国画历史悠远，在几千年的艺术发展过程中形成了独特的艺术体系。中国画的特征也是别具一格。从儒家的“人道”思想以及道家的“天人合一”思想中，不难看出，中国传统美学思想中“人”的重要性。

　　为表达作者的情感，催生了很多艺术理念，其中最典型的便是“状物形，表我意”。古人认为一切表意文字和状物画图都是蕴含意义的线性“图载”，因此才有了“书法”这种独特的艺术形式。毕加索曾说过，“如果在中国，我不当画家，我一定当书法家”。不仅如此，在绘画方面，比起人与物的相似度，中国画更加注重“神”的表达，早在魏晋南北朝时期，谢赫就在其著作《古画名录》中提到了“应物象形”，此后，文人画家更加放弃形似，而是将个人意趣与历史传承见于笔墨之中。

传统绘画讲究意境与情趣交融

　　意趣，简单来说就是意境与情趣，“意”是富有中国特色而又含义丰富、普遍运用于各类艺术鉴赏的审美范畴。“趣”被有些研究者称为中国传统鉴赏理论的核心，这也说明了中国传统绘画对愉悦性情的意义的重视程度，如顾恺之的《论画》中称赞《孙武》画“大荀首也，骨趣甚奇”，绘画作品都以有“趣”为佳。

　　不仅如此，中国绘画最重要的是讲究意境与情趣的情景交融，我国的艺术作品自《诗经》以来便有情景交融的传统，刘熙载《艺概·诗概》云：“诗或寓义于情而义愈至，或寓情于景而情愈深”。

　　作品不仅是完全照搬的现实场景描绘，更是通过笔墨表达作画者自身的情感或寄托，或悲或喜，或苦或甜。每一幅作品都是作画者人文观的体现，对于赏画者而言，如若探寻到了画中的意趣所在，同样也是一件心旷神怡之事。

　　例如齐白石的画，就有一种质朴的趣味性。就拿《灯鼠图》来说，画面描绘了两只在灯台上偷吃的老鼠，这本是生活中常见却不愿见到的场景，但在齐白石的笔下，看到的却是老鼠因为偷吃而鼓胀的腮，两只老鼠之间的奇妙互动，一盏仿佛迫于揭示这个“犯罪场所”的油灯，这一处处细节使画面充满了生活的野趣，同时画面中浓郁的色彩使画面更加充满意趣，使欣赏者看到此画会发自内心的愉悦。

近代齐白石《灯鼠图》

　　人物画中《不倒翁》用幽默诙谐的方式讽刺及批评了官场的丑恶，简洁的画面，一个墨团的身材，仿佛是老鼠嘴巴一样的夸张的造型，充满笑意的嘴脸，简单的勾勒就描绘出了人物的狡诈，反映了官场的阴暗与歹毒。齐白石通过幽默讽刺的作品来劝诫世人，体现了齐白石的风趣，一幅简单的作品背后蕴含了深厚的哲理与智慧。

近代齐白石《不倒翁》

传统绘画中的意趣所在

线条之趣。

　　中国画的作品中，线条是必不可少的元素。线条艺术的起源最早可以追溯到石器时代，甲骨文的出现标志着线条艺术已经初步展现出其独特魅力。

　　半坡文化中线条更是发展到已经具备了装饰的作用。在中国绘画中，线条具有不同的质感及气度，或硬朗，或柔软，或浓重，或素雅，抑扬顿挫，轻重缓急，这些多样的形态，具有个性化的情感意义，生动传递出了作画者的情感态度。

　　正如《女史箴图》中用柔软的线条表现出了女性衣衫的飘逸灵动，充分展现出女性飘然若仙的体态与身形。

东晋顾恺之《女史箴图》

形神之趣。

　　有关形神问题的思考，始终是中国传统艺术，特别是以人为主题的艺术的核心问题。中国画讲究形神兼备，虽不追求形似逼真，但并不完全离开物性；不仅如此，还要尽可能使物的气质特征融于主观情境景之中。

　　所谓“似与不似为真似”，不只是移情于物、寓景于象，更是以神造形，形似之外见精神。形神之趣的关键是以形变产生趣味，变形是表现手段，趣味是创作目的，二者相互依存，缺一不可。

笔墨之趣。

　　墨色在中国传统绘画中按照浓淡分为“焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨”五个层次，其浓淡主要是以墨中的含水量来决定，但墨色的运用则取决于作画者主观上的情感抒发。

　　中国传统绘画中多用墨来表现梅花、红鲤这种在现实情境中具有的某一固定色彩，将这种多彩的物象用墨色生动的表现，已经成为中国绘画的审美习惯。

　　比如明代唐寅的《菊花图》，用较浓的墨色表现菊花的叶与茎，用较淡的墨色表现菊花的花瓣，使画面中产生不同的墨彩。用笔从韵味上划分，有时庄重，有时恬淡，有时刚健，有时柔弱，笔墨以作画者的心境不同而随时变化，是作画者情感展现的直接方式。

明唐寅《菊花图》

意趣融入当代艺术设计

意趣在造型中的表现。

　　当下，设计作品琳琅满目，但真正能被大众牢记的作品，其核心还是作者个人的情感表达，甚至上升到民族、国家的情感寄托，尤其以发扬中华优秀传统文化为背景的设计作品，往往更具有独特性与趣味性。靳埭强的设计作品中，就融入了大量中国传统绘画中的元素，并极富趣味性与民族情怀。

靳埭强设计的北京奥运会系列招贴

　　例如靳埭强为北京奥运会做的一系列以运动项目为主题的招贴设计，作品画面简洁却不单调，将尺子与水墨线条相结合，创造出许多不同的运动场景，比如跨栏时以尺子为杠杆，以寥寥几笔水墨线条充分展现了运动员跨栏时健步如飞的姿态，再比如举重时以尺子为杆，仅以四线一点就描绘出了运动员举重时的气宇轩昂。

　　这些作品中以简单的水墨线条勾勒人物造型，并没有细致的描绘，而是洒脱的以神写形，融入了竞技体育的特性与设计师本人对于“度”的情感，给人一种极具趣味的感受。

意趣在色彩中的表现。

　　好的设计作品还要讲究画面的平衡，这里的平衡主要指视觉上的平衡，使观者感受到作品中的轻重。其中色彩的运用发挥了极大作用，每一幅作品都注重黑白灰的平衡，这里的黑白灰不是狭义上的三种颜色，而是指色彩的明暗，就像中国传统绘画中的墨色一般。

　　不同色彩氛围反映出作画者不同的情感表达，比如大量的运用红色调可能表达喜庆的气氛或紧急的事件，蓝色调可能表达沉稳的态度等。

陈绍华《12生肖系列邮票》部分

　　另外，随类赋彩的艺术理念也给当代设计注入了许多趣味性的表达，比如陈绍华先生的作品《十二生肖系列邮票》，许多动物没有运用其本身的色彩，而是根据设计师的主观情感设计成有趣味性的色彩，例如猴子的脸被设计成五彩缤纷的样子，猪有着一身红色的皮，这使得整个作品更加具有意趣。

　　中国绘画所展现的独特审美和艺术底蕴是中华文明的瑰宝，虽然经历了各个时代的发展与演化，但其蕴含的思想内涵与艺术灵魂从未中断，作画者通过艺术宣泄自身的情绪，寄托一定的情感。

　　可以说，从古至今，意趣的核心都是作画者的情感表达，在当代，深入了解中国传统艺术文化中的意趣，不仅能体会到与古人对话的乐趣，还能赋予作品更多的精神内涵，使作品具有更独特的审美价值。