瓷器

图1 腹部开窗正中“鱼化龙纹”

　　中国瓷器发展到明清时期，彩瓷渐趋成为瓷器产品中的主流，彩瓷又可分为釉下彩与釉上彩两大类。釉下彩即先在胎体上绘彩再施釉，包括青花瓷、釉里红瓷等，釉上彩是先施釉，再在釉面上绘彩，并二次入炉烘烧。同时，也有釉上、釉下彩组合使用的，如斗彩、青花五彩。这里来介绍一件清代康熙时期的青花五彩罐。

图2 腹部开窗正中“麒麟纹”

图3 唇口

图4 平底

　　这件青花五彩罐（图1、2），高27.3、口径13.1、底径14厘米，现藏于安徽博物院。罐为唇口（图3），直颈，溜肩，上腹圆鼓，下腹渐收，平底（图4）。罐外壁饰青花五彩纹饰，颈部、肩部绘缠枝花卉纹，以红、黄、褐三色饰花朵，绿、蓝两色绘茎叶。值得注意的是蓝彩为釉下青花料绘制，其他四彩为釉上彩。罐的腹部有四组开窗，开窗内“井”字线条分隔，正中一格分别是鱼化龙纹和麒麟纹，周边各格填以网格纹、“卍”字纹等各色彩绘纹饰，开窗的周围再绘以如意云头、荷叶、杂宝等纹样，罐的下腹部绘缠枝花卉和卷草纹。

　　清代康熙时期瓷器烧造水平，历来为陶瓷界所称道。民国时期的许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花均以康熙为极轨。”“硬彩”即为五彩，康熙五彩烧成温度比后来出现的粉彩（700℃）烧成温度要高，故而称之为“硬彩”。同时值得一提的是康熙朝流行青花五彩，是指以釉下青花作为一种色彩，与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法，其烧造工艺是较为复杂的，首先在瓷坯上用青花料描绘出一定的纹样，罩上透明釉后入窑，经1300℃的高温烧造，再在釉上施多种彩料描绘纹样、图案，之后再次入窑，以800℃的温度最终烧成。青花五彩这种瓷器品种始见于明代宣德年间，嘉靖、万历时期进一步发展，至清代康熙年间达到了鼎盛。

　　清代器物上的纹饰图案，常是“有图必在意，有意必吉祥”，这件青花五彩罐腹部开光内的两种纹饰，其一绘大鲤鱼从水浪、山石中跃起，取材“鲤鱼跃龙门”的故事，鲤鱼善跳，从水中跃起高度可达1米以上，相传黄河中的鲤鱼逆流而上，到达龙门口峡谷时，“鱼跃龙门，过而为龙”，民间也有“鱼化龙”之说，后来常用来比喻中举、升官等飞黄腾达之事，也比喻逆流前行、奋发向上。

　　另一纹饰为麒麟纹，以绿彩绘麒麟身上的鳞片，头部和胸前绘黄彩，鬃毛饰褐彩，威猛矫健。麒麟是中国传统文化中的瑞兽，同时期“麒麟送子图”也十分流行，“麒麟送子”的由来则与我国古代第一圣人——孔子有关。在《春秋》和《史记》中都记载：周王“西狩获麟”，孔子哀叹“吾道穷矣”的典故，这是正史中对于孔子与麒麟的记载。后来，民间传说进一步演绎，孔圣人的出生就与麒麟产生了联系。久而久之，人们就以“麒麟子”来称赞儿童聪明，祝福他们将来有大作为。

　　综观这件青花五彩罐，器型较为规整，多种装饰技法叠加使用，纹样图案相当丰富，是清代康熙民窑瓷器中的精品。