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　　珐琅彩终于到最后一件了，本期仍然是料款蓝料珐琅彩山水诗文系列，只是画面多了人物故事。珐琅彩特殊的配方，使得彩料粘连性很强难以作画。所以早期珐琅彩很少有人物画面，后来改良配方才出现人物，甚至出现西方人物肖像。

　　由于笔筒面上绘制的是一整副山水诗文，先选一前一后两个画面展示一下。上面是文王访贤到渭水河谷，下面是山谷中有一独立小屋，一位高士居中而坐。蓝料珐琅彩主要体现的是山水诗文，人物画画处理的很虚，几乎都是远景。文王访贤是古陶瓷、木器、石雕等一切古代艺术的重要题材。民间传说“文王访贤”有两种版本，我们家喻户晓的是文王渭水河畔访姜尚，留下了著名的典故“姜太公钓鱼愿者上钩”，这个典故不用介绍了，人人皆知。还有一个传说是文王走到渭水河谷，食物吃完，又累又饿之际遇到一位农妇给地里干活的丈夫送饭，随后讨要食物。妇人把稀面糊让给文王，文王吃完觉得特别美味，问是何物，妇人答曰“春荒三月，青黄不接，唯有芒麦救急”，文王觉得农作物中芒麦居功至首，取名“大麦”，并留下玉带作为报恩信物。后遇大旱，颗粒无收，当年的农妇与丈夫持玉带进京寻求文王相助。文王问农妇，为什么他回京后吃的芒麦，苦涩难咽。农妇说了一句流传千古的典故“饥时糠也甜，饱时肉也嫌”。据文献记载文王听后感慨说道:“饱时不忘饥时苦，富贵常记贫贱寒”，这一典故也很有名。

　　这个画面应该是与访姜尚有关，也有朋友认为是“唐尧访舜”，理由是没有姜尚坐在河边钓鱼这一经典画面。这个我解释一下，文王访贤在明代和清代早期大多数都是体现“文王”，并不是“姜尚”，清晚期到民国，以至于现代更多的是体现“太公钓鱼”，这也是后来君权削弱的表现吧。而“唐尧访舜”有一个不会忽略的画片:帝尧身边一定会有娥皇女英两个女儿，因为尧访舜后，把女儿嫁给了舜，这个典故从古到今没有变化。

　　左上方是明代崇祯民窑青花“文王访贤”笔筒，故宫馆藏，画面左边行礼的是一个童子，姜尚也不在钓鱼应该在后面的小屋里，文王腆着“啤酒肚”，一点没有礼贤下士的感觉，如果不了解古陶瓷文化，基本上看不出来这是“文王访贤”，明代衰落能从文化上略见一斑。右边是康熙时期“文王访贤”象腿瓶，宁波博物馆馆藏。文王礼让姜尚，姜尚受礼鞠躬，画面上看得出来文王地位高于姜尚，这既体现帝王礼贤下士又体现了君比臣高。下图是民国新粉彩，画面很热闹，不像“文王访贤”，倒有点像“乾隆下江南”，这就是我们经常说的收藏最需要注意的时代特点。 明代和清早期更多的是暗示帝王用人维贤的高尚，不需要突出臣子的贤才，当然姜尚钓鱼画面也有，就不一一列举。

　　我们放大看看具体画片，这已经是放到最大了。画面虽然寥寥几笔，但是长长的竹竿尽显文王的疲惫以及一心求贤的决心。这是中国画的特点，往往简单一笔很能传神。古人出门经常随身携带竹竿，用来探路或者测水深等等，画面中长长的竹竿显示文王跋山涉水，旁边那位矮很多的一定是侍从，这也是古画的特点之一——君臣有别。下图是一间小屋，一位高士端坐其中，前后家具，我专门请教了一位精通明清家具的藏友，他告诉我后面是“案”，一般用来抚琴写画；前面是“香几”，用来净手熏香，这是古代隐者高士的标配。

　　这两幅是一整个画面，下图右下的小桥和上图左下的小桥是一体的，特别美。中国古代山水画特别讲究“移步异景”，或者叫“一步一景”，这里完全体现中国画的精髓，这种画工一定是大师级的大画家才能创作。上图山顶松树遒劲挺拔，山石浑圆敦厚，虽然是蓝料却有一种“高松出众木，伴我向天涯”的豪迈。飞翔的大雁与停泊的孤舟，真的是动静皆宜啊！现在再想寻到此景此境，唯有古画中了。下图“地耸苍龙”一般挺拔的松树下一巨石平台，高士定常常在此悟道对弈。每次看到这样的画面我就特能理解明代末年大收藏家吴洪裕对于《富春山居图》的痴迷，因为这样的画作能使人精神共鸣，天人合一，所以痴迷。

　　瓷器的御题诗仍然是雍正的“树接南山近，烟含北渚遥”，右上方用胭脂红书写“寿古”款，跟台北故宫馆藏款完全一致，左边阳刻“山高”，阴刻“水长”，也是标准款。底是乾隆楷书款、玉璧底，底足有包浆，笔筒里面有使用痕迹，这是我收藏的所有珐琅彩瓷器中唯一一件有使用痕迹的。放大能看到刘越老师说的笔画边线比中间颜色深，因为以前文章中贴出了二十倍放大图片，这次不再贴图了，有朋友想具体了解的可以查阅以前的文章。雍正御题诗配乾隆底款，因此这件一定是乾隆刚即位时期的。最后我们再看看其他画片中的景色吧。

　　这是上下一整幅完整的画面，下图松树、交叉而立的垂柳、远处的小桥流水、收敛锋芒敦厚圆润的山峰与山坡无不给人一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。穿林渡水而来的大雁，水面一叶孤舟，船头若隐若现的是那打渔老丈，以及他远远飘来的歌声——江上飘蓬一叶舟，萧萧芦荻满船头，看君不似寻常客，何事忧伤白了头。
乾隆珐琅彩系列结束了，下一期乾隆粉彩，喜欢就关注我吧！