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传徐熙《雪竹图》赏析：野逸的落墨

时间：2017/9/17 文章来源：杭州日报　作者逸斋

　　古谚“黄家富贵，徐熙野逸”指的就是五代末、北宋初两大花鸟画家黄筌、徐熙两大画派的风格不同、气息不同。“徐黄体异”指向为富贵与野逸，既说的是画风和气息，也与二人的生平有关。

　　徐熙，五代南唐画家，锺陵(今江西进贤)人，一作金陵(今江苏南京)人。徐熙虽出身江南名族，却与黄筌为官数朝不同，一生布衣。他处江湖之远，得江湖间花虫蔬果、竹木禽鸟自然情状最多，能出古人之外，甚具生意。宋太宗曾见徐熙画安榴树一本，带百馀实，赞叹曰：“花果之妙，吾独知有熙矣，其馀不足观也。”宋代刘道醇《圣朝名画评》云：“士大夫议为花果者，往往崇尚黄筌、赵昌之笔，盖其写生设色，迥出人意。以熙视之，彼有惭德。筌神而不妙，昌妙而不神，神妙俱完，舍熙无矣。”又有论者以司马迁之文、杜甫之诗类之，謂“意不在似”。徐熙在花果方面的成就因无可靠作品流存，只有从文献和后世拟仿之作上一睹风采。除此之外,还有他在花鸟画技法方面开创的“落墨”之法。

　　对于徐熙“落墨”法，刘道醇评曰：“精于画者，不过薄其彩绘，以取形似，于气骨能全之乎?熙独不然。必先以其墨定其枝叶蕊萼等，而后傅之以色。故其气格前就，能度弥茂，与造化之工不甚远，宜乎为天下冠也。”五代徐铉谓“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。《鹤竹图》今已不传，幸运的是上海博物馆所藏《雪竹图》，被认为最为接近徐熙“落墨花”的作品，也是直观了解“落墨”法的绝佳途径。

　　《雪竹图》，纵149.1厘米，横99.1厘米，绢本，水墨。这是一幅描写江南雪后枯木竹石的作品。此图用烘染法衬竹石轮廓，再勾勒竹石骨架和纹理，后以细笔收拾竹叶等。形体上工整精致，具写生之功,用笔讲究粗细、枯润变化，用墨也注重浓淡对比、虚实相生。对于此图，谢稚柳先生作了较为深入与开拓性研究，认为“从它的艺术时代性而论，不会晚于北宋初期的制作”，“完全符合徐熙‘落墨’的规律，看来也正是他仅存的画笔”。《雪竹图》的画法和画风也与《圣朝名画评》的评述非常接近，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风不同，显得率意而出格，富于变化和情趣，只是因为是水墨的缘故，少了道“傅之以色”的工序。画幅石旁竹竿上有倒书“此竹可值黄金百两”两行八个篆字，近五代、北宋时期书风。这些，使得无款的《雪竹图》与徐熙及其“落墨”之法相关联，成为现存研究徐熙的最重要作品。

　　徐熙的作品在南唐、北宋就得到宫廷的重视，仅《宣和画谱》记载当时内府所藏其作品就有249幅。徐熙作为当时最重要的花鸟画家之一，对后世影响深远。《宣和画谱》言“(徐)熙画花竹禽鱼、蝉蝶蔬果之类极夺造化之妙，一时从其学者莫能窥其藩也”，而其孙徐崇嗣、徐崇矩等人则能不坠所学，绰有祖风，成为继承徐熙画派的重要画家。遗憾的是，徐氏二兄弟也未有可靠作品存世，使我们只能从后世临仿之作与文献描述来窥探荣耀画史的“徐家样”。

　

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