家具

黄花梨双螭纹交椅 陈梦家夫人旧藏座面长67.5厘米，宽53厘米，高94.8厘米

　　自从98年成立家具专馆，囊括王世襄先生毕生所藏明式家具八十件，陈梦家先生遗物二十六件，以及原有馆藏家具，上海博物馆一跃成为国际上首屈一指的中国古典家具馆藏。其明清家具藏品数量之众，品级规格之高，更是无数古家具发烧友心中无可替代的圣地。

　　交椅优美圆顺的椅圈，被欧洲设计师诸如包豪斯们称为“马蹄形”圈，并被广泛运用到他们的家具设计中。而这种经典造型，早在宋代就以完善成形，在当时的绘画中能见到非常写实的形象，与现存实物几无二致。

　　同款型的交椅，并非仅此一例。故宫就藏有相同造型的一把黄花梨交椅，除却铜活之外其他特征基本相同。而它另一个兄弟则远在美国明尼苏达州，明尼阿波利斯美术馆。这把更加接近本文的交椅，连铁錽银的部分都如出一辙。这除了相互佐证他们有着较早的年代之外，更加说明当年的生产工坊，有可能是批量生产同样款型的家具，因此才能有数件同一器型、相同纹饰及工手的传世品存在。

　　与其他两件相比，上博的这件交椅，座面软屉编织较随意，显然不能供人坐卧。而草率的编织，尺寸把握存在误差，造成交椅开合过大，椅背向后倾仰过多，两个足跗之间的距离被大大拉开，而通高则比其他两件降低了约十厘米。然而，倘若开合角度不够的话，扶手则会过高，这与前文提到的其他两件交椅有着明显不同。这一点，作为当今业者不可不察。

黄花梨透雕麒麟纹圈椅一对 王世襄旧藏长60.7厘米，宽48.7厘米，高107厘米

　　被襄老誉为艺术价值第一的圈椅，是典型的明代制作的明式。其罕见的椅圈三接，是区别于其他同类圈椅最大的不同。三接圈而做到如此柔美顺畅的，可谓百里挑一上上之选。椅圈中段与椅背衔接的部分，弧度非常的平缓，这比多数圆形马蹄大弧度，要科学合理的多。确保椅背与椅圈的接触有足够的空间，不会因开槽过于接近木纹的边缘而易损。同时，较直的椅圈，令椅背可以更加靠前，增加舒适度。这是留给我们后人最有价值得地方，是祖先心智的结晶，是真正值得我们传承的内涵。

　　该椅在装饰与结构件的运用，如后足上截及鹅脖的角牙，突破了早期椅子过于单调的设计，即强化了关键部位的结构，有起到画龙点睛的装饰。椅背上部的开光透雕麒麟纹，以及座面下优雅而劲挺的壸门曲线，更彰显了古代匠师的艺术成就，是实用器与艺术品的完美结合之作。

黄花梨四出头官帽椅 王世襄旧藏长58.5厘米，宽47厘米，高119.5厘米

　　襄老品评明式，谓其自藏的四出头为“柔婉”一品。未见实物之前，比较难理解襄老的这番品读。待得亲身前往上博观摩，始知真意。这对四出头官帽椅，用材的细柔，非同一般。见惯了市场上的以料取胜的产品，很可能无法接受古人制器的想法的。所有圆材都细于常规之器，尤其是扶手和后足，柔弱似风吹摆柳的女子，随时会倒掉。可就是这样细柔的腰身，竟也伫立了三四百年啦。

　　搭脑曲线柔和，过度自然舒缓，正好托着人的后脑；独板椅背弯曲有弹性，贴合坐者的后背；座面软屉，舒适透气。这些都是制器时考虑到使用者的感受，而做出的设计。曾经有人误解硬木家具就是硬邦邦的，用起来不舒服，是不了解明式家具的结果。事实上明式家具的设计超前性，无论在人体工学、材料应用、榫卯结构、造型艺术等各个方面，都潜移默化的影响和改变了近代设计师的理念。

黄花梨透雕麒麟纹交椅 王世襄旧藏长70厘米，宽46.5厘米，高112厘米

　　交椅背板上部的透雕螭纹、中段的麒麟杂宝、下端亮脚的卷草纹，以及前大边立面的双螭纹，雕刻工艺之精到细腻，反映了明代匠师的高超技艺。成对保存至今绝非易事，是传世交椅中难得之物。

　　然而该交椅也并非处处完美无可挑剔。比如交椅的扶手下沉过多，几乎接近座面，显得局促；而交叉的四足，用料粗硕，过于壮实，与整体比例不甚协调。因此多数仿品并没有完全按照原物的腿足尺寸制作，说明上述观点是能够得到认同的。

黄花梨雕花靠背椅 陈梦家夫人旧藏长62.5厘米，宽42厘米，高99.5厘米

　　这把椅子在业内引起的争议颇多，引起独特的结构形式，截止目前发现仍是孤例。因此多数初学者怀疑这把椅子，是在四面平方杌的基础上，架设直靠背交椅的椅背而成。有学者曾就此椅撰文，从形制、纹饰特征等逐一论证，说明其完整性。

　　该椅风格独特，令人过目不忘。尤其是椅背的搭脑，蜿蜒雄奇如牛角，壮硕有力。而椅背上各种透雕纹饰，题材丰富雕刻精湛，形态生动繁而不乱，是难得的艺术精品。

紫檀扇形南官帽椅成堂 王世襄旧藏长75.8厘米，宽60.5厘米，高108.5厘米

　　以紫檀制明式家具，比黄花梨家具更为罕见，何况这椅子四只成堂传世，更是难上加难。王世襄生前旧居书斋，坐的就是这把大椅，可见对它的喜爱程度。
我们无法揣测，当年制作这堂椅子的主人，为何要将座面设计成扇形。是主人尤其喜爱扇形之物？还是为配合特殊房间的造型？抑或是材料所限，本就是弯料无法取直，才突发奇想？这个谜团恐怕无法破解了。但是不可否认的是，这椅子在造型上的大胆设计，无疑是成功的。他不仅突破的传统设计方正的局限，更为使用者提供了越加舒适自由的空间，让使用者超越了“正襟危坐”的桎梏，可以坐的随心所欲。

黄花梨五足圆香几 陈梦家夫人旧藏面径47.2厘米，高85.5厘米

　　王世襄先生对陈梦家所藏的这件五足香几，可以说是垂涎已久。有传言说当年陈先生收得此几，即告知王先生来观摩，意欲显摆。不曾想王老说“多少钱买的？我加十倍给你”就要搬走，陈先生则说“加一百倍也不行”！可见两人对此几的珍爱。五足香几至今仍未有同样款型的旧物出现，已然成为孤品。

　　明式家具造型，贵曲不贵直。意思是指曲线弧度的运用至关重要，例如鼓腿膨牙或者三弯腿的造型，多于直足的造型。本例香几的五足，曲线的应用就是非常成功的设计。五足弧度适当，顺畅而有力。倘若弧度过大，则疲软肥厚无力；弧度太小，则不够饱满没有张力。因此明式家具设计，最难是在弧度的把握上，这一点很多业者都有深刻体会。

黄花梨两卷角牙琴桌 陈梦家夫人旧藏长120厘米，宽51.8厘米，高82厘米

　　琴桌四面平式，正面与侧面各有两只两卷相抵的角牙，直足内马蹄。桌面上下两层，形成一个共鸣箱，内有铜丝弹簧装置用来与琴声共振，以助琴音。底屉板上有为调音律而开的六个小孔。可见它的专业性之高，明显是为操琴而特制的。

　　但有人因其与清代琴谱上所列琴桌差距较大、不用传统的蚕丝弦而用铜丝为弦、以及高挑而显得敦实的蹄足等因素，对琴桌的年代提出不同的观点。