外国美术

　　吉诺·塞维里尼是未来主义运动的代表人物，他后期转向立体主义的成果同样不容忽视。塞维里尼的创作往往在多彩中带着一份飘逸，他在其中融合了多个流派特点，同时又包含了自己的独特个性。他的作品即使在同流派中也显得与众不同，这正是其作品备受欢迎的重要原因之一。其作品《女芭蕾舞演员DANSEUSE 》在 2008 年苏富比现当代艺术晚拍中以 1504 万英镑的价格成交，创下个人作品最高拍卖纪录。

　　吉诺·塞维里尼1883年4月7日出生于意大利历史悠久、艺术繁盛的科托纳，从小家境并不富裕，父亲是一名中等法院的官员，母亲是裁缝。塞维里尼的童年格外叛逆，15岁因偷试卷而登上了意大利所有学校的黑名单，也由此辍学在家。辍学后，塞维里尼跟随父亲工作了一段时间，第二年便跟随母亲搬到了罗马。在这里，他对艺术创作表现出了浓厚的兴趣。周围人原以为他只是“三分钟热度”，但没想到这成为了他一生的事业。

　　他把打工之外的绝大多数时间都用于创作，其对艺术的热情吸引了一位同乡的赞助人，在他的资助下，塞维里尼开始系统地学习艺术知识。但好景不长，他的艺术学习之旅只持续了两年便终止了。原来，正式学习艺术并没有改变塞维里尼的性格，他平日里还是我行我素。最后，那位赞助人忍无可忍，决定撤资，走之前还说：“我实在不能理解你为什么如此不守规矩！”失去资金支持的塞维里尼再次回到独自创作的日子。

翁贝特·波丘尼

　　在这期间，他与艺术家翁贝特·波丘尼结为好友，对方邀请他共同参观艺术家贾科莫?巴拉的工作室，并深入了解点彩派艺术。点彩派大胆的用色及对光影的捕捉，成为启发他们进行未来主义创作的灵感，这种技法对塞维里尼早期创作影响极大。他在1910-1911年间的作品大多都使用了点彩派的画法。后来，翁贝特·波丘尼、贾科莫·巴拉和吉诺·塞维里尼这三位意大利艺术家都成为了未来主义运动的代表人物。

莫尼科的舞者

　　搬到巴黎可以说是塞维里尼一生中最重要的决定。他曾说：“我一生中最重要的两个城市便是科托纳和巴黎，前者是我身体的故乡，后者是我精神和灵魂的家乡。”1906年，塞维里尼在巴黎定居。他在这里结识了包括胡安·格里斯、巴勃罗·毕加索在内的众多大师，其工作室又与拉乌尔?杜菲、乔治·布拉克等艺术家毗邻。可以说，他在巴黎的生活完全被艺术所包围。与众多艺术家的交流，是其源源不断的创作灵感来源。在这里，他了解了更多的艺术流派，并不断从中找到适合自己的创作元素。

缠绵舞者

　　1909年2月，《费加罗报》发表了一篇《未来主义的创立和宣言》文章，标志着未来主义的诞生。接着翁贝特·波丘尼写了一篇“未来派画家的宣言”，于1910年2月11日发表，并于3月3日向都灵的查雷拉戏院的广大观众公开宣布。塞维里尼在好友波丘尼与诗人马里内蒂的邀请下，签署了《未来主义画家宣言》，成为了未来主义运动的代表人物之一。在这份宣言中，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁“物质统一”的观念，这也是其后期创作的主要理念之一。

共同签署《未来主义画家宣言》的五位艺术家

　　未来主义崇尚对未来和新奇事物的精神崇拜，反对过去、消极的事物以及一切形式的模仿，这与塞维里尼不守规矩的个性不谋而合。但即使如此，塞维里尼在未来主义中仍属于“另类”。

　　众所周知，未来主义画派的特点之一便是以定格的画面展现动态的过程。在塞维里尼的代表作《皮加勒舞者Dancer at Pigalle》中，不连续的裙摆展现的是舞者旋转的过程，向画面四周辐射的同心圆的每一层中都有舞者的剪影、观众、乐器等。明明是静止的画面，却仿佛能让人看到整场表演，这便是其作品的魅力。

　　未来主义画派主张用画作表现运动的张力，许多艺术家都选择把机器作为刻画主体，但塞维里尼却对人体运动充满兴趣，尤其是戏剧表演和舞蹈。塞维里尼不同于他人刻画机械运动，人体运动缺乏规律，细节处的一个变化往往会影响整体效果。塞维里尼总能恰到好处地捕捉到最适合的瞬间，并将其分解后融入画面。这份敏锐的观察力在其创作生涯中显得尤为重要。事实证明，这份另类的选择成就了这位艺术家。

　　在 1910 年开始的五年间，塞维里尼创作了 100 多幅描绘舞者的画作。未来派从米兰兴起后， 1912 年塞维里尼帮助未来主义在巴黎举办了第一次展览，而后又在伦敦等地举办了个展，接着欧洲各大都市都举行未来派的巡回展，其宣言也是风靡一时，直到 1915 年意大利兴起了新的画派“形而上绘画”，未来派的势力随之分散而消灭。

形而上绘画

　　在短短的五、六年之间，未来派对于其他国家的艺术影响甚为强大，诸如法国后期的立体派、纯粹主义、英国的旋涡派、构成主义，以及后来的达达派，均受未来派的启示与影响。1912年，这一时期是他的事业上升期，其创作曾多次被报道。

　　塞维里尼在1915年正式转向立体主义创作，但他与立体主义的渊源绝不是从这时才开始的。在他搬到巴黎与毕加索等人结为好友时，他经常与毕加索进行交流，与布拉克工作室相邻更是让他经常有机会了解他们的创作。据说，他还曾送给毕加索一台镜头损坏的相机，这台相机所拍摄的照片都是扭曲变形的，这些变形效果或许也成为了毕加索创作灵感的一部分。

　　塞维里尼的作品的另一大特点在于对光线的捕捉。不仅仅是以优异的技法刻画光线变化，他还将服装中常用的亮片添加到画作中，以此真正地捕捉光线。就像现代女性在化妆时使用高光一样，这种做法能让画面更立体，线条纹理更清晰，观者从不同角度欣赏作品会有截然不同的效果。在其创作生涯后期，塞维里尼还进行了大量的壁画及马赛克贴画的创作，而绘画主题也逐渐回归灯光、舞蹈和运动。另外，他还将自己的见解整理成册，出版了著作《从立体主义到古典主义》。

　　塞维里尼作品的魅力不仅在于对流派的贡献，更重要的是他将各个流派特点融汇贯通，并加入自己的特色，创作出独一无二的杰作。 1966 年 2 月 27 日，塞维里尼卒于法国的巴黎。