1/29页 共867

眼见不一定为真 当艺术欺骗你的视觉

时间:2020-3-27 文章来源:上海当代艺术馆


Pere Borrell del Caso, Escaping Criticism, Oil on canvas, 1874 ? Pere Borrell del Caso

  欧普艺术是什么?

  我们所相信的在某种程度上取决于我们所感知到的,所谓“眼见为实”,但是我们的感知有时也取决于我们相信什么。Optical illusion art,简称Op Art(欧普艺术)是一种借由图案、形状、颜色、材料等,利用视觉“欺骗”人脑,从而使人产生颤动、旋转等幻觉的美学风格。由此,欧普艺术家提出“感知还是现实更为重要”的问题。

  光学幻觉艺术简史

  欧普艺术起源于一种称为trompe-l‘?il的技法,即“骗过你的眼睛”的技法。这种技法最早可以追溯到古希腊,在19世纪大放异彩。但欧普艺术与超现实主义艺术并不相同。实际上,我们今天所知的欧普艺术通常是抽象的,依靠几何构图使观者产生空间存在的错觉。

  欧普艺术的模式

  欧普艺术使观者产生错觉的方式有以下几种

Victor Vasarely, Untitled, Silkscreen, 1975 ? 2019 Artists Rights Society

  隧道式

  

Victor Vasarely, Vonal-Stri, Acrylic on canvas, 1975 ? 2019 Artists Rights Society

  凸型

Victor Vasarely, Vonal-Stri, Acrylic on canvas, 1975 ? 2019 Artists Rights Society

  锥形线

Bridget Riley, Movement in Squares, Tempera on board, 1961 ? Bridget Riley

  交叉线

Susie Rosmarin, 403 Blue-Violet, Acrylic on canvas, 2008 ? Susie Rosmarin

  渐变平行线

Yaacov Agam, Mirror, Silkscreen on mirror, 1979 ? Yaacov Agam

  涡流

Francis Celentano, Elliptical Kinetic Painting, Acrylic on masonite with motor, 1967。 ? Francis Celentano

  欧普艺术家

  维克多·瓦萨里利

Victor Vasarely, Sign Sculpture, porcelain tile sculpture, 1977

  当我们谈论“艺术与科学”时,通常我们所谈论的是截然不同的事物。毕竟,科学是研究,而艺术是创造。但是,科学家不会创作,艺术家也不会学习吗?Victor Vasarely既是科学家又是艺术家,他舒适地生活在两个世界中。最初接受医学训练的Vasarely从系统的角度研究艺术。他分析美学的构成,研究自然,分析感知视觉世界的方式,从而寻找艺术如何揭示真理。在此过程中,他改变了人们如何看待二维空间。

Victor Vasarely, KAGLO II ? Victor Vasarely

Victor Vasarely, TAU CETI? Victor Vasarely

  瓦萨雷利在作品中反复提到的一个主题是斑马。这种动物利用条纹欺骗掠食者,黑白条纹与周围环境相互影响,掠食者无法分辨出斑马的行进方向。当他解开这种现象的秘密时,他将其应用自己的作品中,并于1960年代创造了一种标志性风格,启发了欧普艺术运动。

Victor Vasarely, Zebra, 1938 ? Victor Vasarely

  布里奇特·赖利

  我们的感官体验将我们连接到一个充满情感的世界。当我们看到某些东西时,我们会产生某些感觉,这些感觉正是英国艺术家布里奇特·赖利(Bridget Riley)在过去的60年中一直在研究的。在创作初期,她为了挑战观者看画的方式,她简化了视觉语言,只使用黑白和线条创作。

Left: Bridget Riley, Movement in Squares, Tempera on hardboard, 1961 ?2019 Bridget Riley / Right: Bridget Riley, Intake, Acrylic on canva, 1964 ?2019 Bridget Riley

  1966年,就在她的黑白风格创作赢得国际瞩目之际,莱利致力于通过为作品增添色彩来深化自己的视野,同时她简化了视觉语言,几乎消除了正方形,三角形和圆形,并在整个1970年代和1980年代主要关注条纹。

Bridget Riley, Orient IV, Acrylic on canvas, 1970 ? Bridget Riley

Left: Bridget Riley, ra-two, Silkscreen print on paper, 1981 ? 2019 Bridget Riley。 All rights reserved / Right: Bridget Riley, Big Blue, 1982。 ? 2019 Bridget Riley

  Wojciech Fangor

  Wojciech Fangor擅长表达艺术的简约与深度。在1930年代,他在家乡波兰接受过写实画家的培训,在职业生涯的早期,他发展成为了具象画家、图形设计师和建筑师。第二次世界大战后,他和许多波兰艺术家一样,致力于创作现实主义的图像。然而随着时间的流逝,他的兴趣已超出了具象画的范畴。他的抽象之旅始于1950年代,那时,他开始探索绘画作品如何影响观者对物理空间的感知方式。

Wojciech Fangor, #6, Oil on canvas, 1963 ? Wojciech Fangor

Wojciech Fangor, Pink and Black Spindle, Oil on canvas, 1960 ?Wojciech Fangor

  1965年,一场名为“The Responsive Eye“的展览在纽约现代艺术博物馆进行,这场展览推动欧普艺术达到高峰。展览包括维克多·瓦萨雷利(Victor Vasarely)、布里奇特·赖利(Bridget Riley)、弗兰克·斯特拉(Frank Stella)和亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)等艺术家的平面作品,以及蔡文颖和卡洛斯·克鲁兹·迪兹(Carlos Cruz-Diez)等艺术家的动感雕塑。

  然而,欧普艺术的流行也是对其的一种诅咒,当它在1960年代达到顶峰时,许多评论家都做出负面的评价,因为它的图像被T恤,咖啡杯和海报等物品的制造商疯狂地使用。但是Victor Vasarely和JesúsRafael Soto的观点恰恰相反。他们认为,艺术品的价值取决于观众在作品创作中的参与程度,他们创作的作品也适合所有观众去观看和感受。艺术品被大量消费这一事实与他们的概念完全吻合——人与艺术之间不应存在任何障碍。

  

 

版权与免责声明:

【声明】本文转载自其它网络媒体,版权归原网站及作者所有;本站发表之图文,均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的,并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容,请您告知(电话:021-53520903,QQ:476944718,邮件:476944718@qq.com),我们会在第一时间删除。
眼见不一定为真 当艺术欺骗你的视觉-鉴赏收藏-中国艺术品