外国美术

　　当我们谈论起波普大师时，我们会想到谁？安迪·沃霍尔、利希腾斯坦、贾斯帕·琼斯？在大型国际艺博会中，一定有他们的作品在，他们是自带光环的主角。但我们同样不能忽略他：汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）。

Tom Wesselmann, Still Life #29, 1963, oil and collage on canvas, 108 × 144 inches (274.3 × 365.8 cm) © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York

　　1931年生在俄亥俄州辛辛那提的汤姆·韦塞尔曼，他的创作生涯长达50年之久。韦塞尔曼曾助推了1960年代美国的波普艺术运动，他有意避开抽象表现主义，取而代之以日常用品、广告拼贴来再现裸体、静物和景观。

　　汤姆·韦塞尔曼为波普贴上性感标签

　　汤姆·韦塞尔曼最被人所知的作品即是《美国人大裸体》。在这幅画中，一位裸体女性躺在一张类似桌子的上面，在其身后的一张桌子上则画有一顶男士圆边帽、一个暹罗猫、两个酒瓶和一个吃了一半的巧克力等，这些看似毫无意义的意象却为这幅画带来了妙趣横生之感。这是具有调侃意味的一幅波普作品，它同样是迎合商品社会的大众文化口味的作品，标志着一种商业气息在艺术中的弥漫，也象征着人也可以作为商品而存在。

Tom Wesselmann在创作中

　　韦塞尔曼擅长放大人体的局部而进行描绘，他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇，他的裸体变得越随意和平面，形体的感觉就越虚幻。弗吉尼亚艺术博物馆馆长莎拉曾表示：“韦塞尔曼十分赞扬艺术传统，他也亲身投入到这种以女性裸体为主流的艺术洪流中”。

Tom Wesselmann作品

Tom Wesselmann作品

　　之后几年里，韦塞尔曼对女性的描绘经历了一些改变，从《卧室绘画》（Bedroom Paintings）到《海景》（Seascape）系列，前者被艺术家形容为“《伟大的美国裸体》的细节呈现”，在后者中，韦塞尔曼则单独把女性形象的一只脚置于大海、蓝天和白云的背景之中。即使不算上1976年《伟大的美国裸体》系列，裸体依然是韦塞尔曼创作的主要题材，他通过尝试不同的比例、媒介、风格和语境来深化这一研究对象。

《伟大的美国裸体48号》，Great American Nude No.48，1963

　　而在艺术品市场中，虽然韦塞尔曼不像其他波普艺术家那样卖座，但不少藏家都认为他的作品价值被低估了。目前其最高拍卖纪录是《伟大的美国裸体48号》，于2008年在纽约苏富比以1070万美元成交。

Tom Wesselmann, Nude Drawing 4/14/2000, 2000, oil on canvas, 48 x 64 inches, 121.9 x 162.6 cm, Art © Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York, NY., Photo: Jeffrey Sturges

　　“韦塞尔曼没有沃霍尔和利希滕斯坦那样多产，也很久没有他的重要作品出现在拍卖场上了”，斯坦伯格说。十几年来，他都在与韦塞尔曼的作品打交道，并且和艺术家本人合作过。斯坦伯格表示私人销售的价格能达到1000万到1100万，韦塞尔曼的作品不经常能出现在拍场上，因为收藏家害怕“缺乏可比销售额”对价格所造成的影响，或者他们手握佳作不愿出售。

　　标志性作品即将亮相高古轩

　　2018年7月12日至8月24日，展览“韦塞尔曼：1963—1983”即将亮相洛杉矶高古轩，此次展览将展出艺术家在二十年间创作的七件标志性作品。这是该组作品在美国西海岸的首次展出。

Tom Wesselmann, Still Life #3, 1962, mixed media and collage on board, 30 × 30 inches (76.2 × 76.2 cm), © The Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA, New York, NY

　　韦塞尔曼在主题和美学之间徘徊，他对主题和抽象内容更为关切，主题更为客观，形象更为主观。他用色彩消除和抹平三维物体的逼真效果，并使之均衡于画面。1962年，韦塞尔曼开始停止追寻具体的美学目标，更多地依靠直觉。以后他画了很多静物作品，画面逐渐由繁琐转为简化。

　　如1963年创作的《Still Life #29》，宽12英尺，描绘了一张厨房桌子上的日常物件。其中一个水果碗内，照片般逼真的苹果图像拼贴于油画颜料绘制的橙子和柠檬上。和任何美国家庭的厨房一样，在这些日常物件的旁边，一辆大众汽车在马路上飞驰，仿佛即将驶入韦塞尔曼空想出来的厨房。

Tom Wesselmann, Still Life #61, 1976, oil on shaped canvases (four separate free-standing sections), 104 1/2 × 391 × 79 inches (265.4 × 993.1 × 200.7 cm), © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York

　　而1976年创作的《Still Life #61》则把这种方式用于自画像上，六个部分作品的宽度超过三十英尺，画上是韦塞尔曼自己用的牙刷、鸡尾酒戒指和家里钥匙。图像透露着谨慎又无礼的色情，而这些物件暗示着某段时间：到达、进行中的某个活动、共同度过的夜晚。

Bedroom Painting #40，1978，oil on canvas，56 x 69 inches

　　汤姆·韦塞尔曼坚信绘画的作用，开创了新的篇章：比例变化的思想，如巨大的静物画和广告拼贴画中拼贴比例的应用，以人体的各部分作为绘画题材的运用；复杂形状图案绘画和在室内画中生活物品的独特使用；以及某些商业技巧在绘画中的首次创造性表达。在他的作品中，他处理的不仅是现实世界，更是理性的现实世界。