外国美术

　　本文头图：冬宫藏伦勃朗《花神》，冬宫中还有哪些佛罗伦斯和荷兰画家的精品油画?

　　世界四大博物馆，一定是要有点独一无二的超凡实力，才能被全世界人民认可的。

　　作为西方评选体系下的四大博物馆之一——冬宫，其整个规模之宏伟、占地面积之大、珍藏宝物之多，无愧于这个世界级博物馆的称号。

　　你们最爱的鲁本斯和伦勃朗的佳作，尽在其中。

　　17世纪的佛兰德斯绘画

　　17世纪初期的欧洲，正是民族绘画腾飞时期。这个时候形成了两个重要的艺术文化中心：佛兰德斯与荷兰。

　　可以说，佛兰德斯的绘画具有完整性特点，而冬宫的馆藏也囊括了各个流派代表画家的绘画作品。

　　1.凡代克

凡代克《自画像》

　　凡代克是17世纪弗兰德斯著名的肖像画家，冬宫收藏了他超过20幅作品。

　　这幅自画像是凡代克的代表作，整个灰调的画面中充满了典雅的贵族气质。

凡代克《菲拉得菲亚与伊利莎白·凯瑞肖像》

　　画中的两位皇室小女孩身着优美昂贵的服饰，在画家柔和的用光以及人物塑造的美化之下，显得格外淑女美丽。女孩们保持的宫廷姿势，并不能掩去这些稚龄孩子们的天真无邪。

　　画家以画宗教和神话题材出身，其早期绘画有尼德兰肖像的传统气质，后成为查理一世的宫廷画家。他画中的王公贵族肖像都具有华丽典雅的风采，显示出一种翩翩公子和佳人的沉静。他的作品中也很注意刻画人物的身姿与手势，突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，加之画家精到娴熟的绘画技巧，对英国肖像画的发展有深远影响。

　　2.鲁本斯

　　鲁本斯是17世纪巴洛克艺术的代表人物，在冬宫中收藏着他的作品达40多幅。

　　鲁本斯擅长于绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画。佛罗伦斯的大部分画家全部都受到鲁本斯的影响，他的用色明艳而大胆，画作中淋漓的展现着热烈的情绪与奔放的情感，人物具有非常戏剧性的表现。他的作品也确立了佛罗伦斯那种富有朝气、蓬勃乐观的绘画风格，以及充满活力和狂放的艺术表现手法。

　　可以说，鲁本斯是17世纪最伟大画家。

鲁本斯《地与水的联盟》

　　这幅作品色彩艳丽并富有现实意义。它取材自古希腊神话，主要表现了四位古希腊人物海神波塞东(Poseidon)、众神之母库柏勒(Cybele)、波塞东之子特里同(Triton)、以及胜利女神(Goddess of Victory)。画中人物有各自的体态和造型，而水罐不断的流出水造成水面的上涨，暗示了现实中斯海尔德河开通的盛景。

　　整幅作品运用了浪漫主义的手法来表现历史事件，却又在构图上保持了古典主义的平衡稳定。作品以暖黄色为色调，人物线条非常柔和，男女神的身体饱满而健美，体现了一种人物美和现实美的和谐。

鲁本斯《罗马人的善行》

　　这幅作品也非常有代表性。画中一个年轻女人正在给一个男人喂奶，而这两人并非母子而是父女。

　　鲁本斯依然借用了神话故事，女儿佩罗为了挽救在监牢中即将饿死的父亲，便用自己的乳汁给父亲喝。这等孝行感染了当权者，最后释放了她的父亲。

鲁本斯《珀耳修斯和安德洛墨达》

　　鲁本斯以希腊罗马神话为题材创作了大量作品，这幅作品依然取材自文艺复兴时期最流行的经典古希腊神话故事。

　　画中表现了这样一个故事：安德洛墨达因为过分美丽所以激怒了海神，因此她被捆在海边的一块岩石上作为祭品进献海神。珀耳修斯是宙斯的儿子，他奉命去砍下”看一眼就会变成石头的美杜莎”的头颅。在成功返回途中，珀耳修斯发现了安得洛墨达，并解救了她。他利用反射镜反射美杜莎的头颅，将海怪变成了石头。

　　鲁本斯用自己最常见的丰满女性的身材来表现这个美丽的安德洛墨达，而且具有佛半芒画派典型的少女风格。而身后长翅膀的马匹也暗示着珀耳修斯的神性。作品色彩鲜明夺目、表现形式丰富、动作夸张，画面带有韵律般的起伏波动，人物情节环环相扣，整个作品充满了活力。

鲁本斯《从十字架上卸下的耶稣》

鲁本斯《等待中的女人》

　　17世纪荷兰画派

　　17世纪是荷兰绘画的黄金时代，以其巨大的规模和成就，对整个西方美术的发展，产生过意义深远的影响。

　　荷兰画派在这个时期具有重要的影响，他们摆脱了宗教和宫廷的依附，开始为新兴的市民阶级服务。因此，除宗教历史画和肖像画外，写实的风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。这些平民题材作品满足了大家日常生活的审美需要，非常受欢迎。

　　1.捷尔波勒&赫德&杨斯坦&哈尔斯

捷尔波勒《高脚杯里的柠檬》，画中老妇人正在撮合这对男女。风俗画。

赫德《早餐》，静物画。

杨斯坦《游手好闲的人》，幽默中带隐喻。风俗画。

哈尔斯《戴手套的年轻人》。肖像画。

　　荷兰画派的这些作品多为尺寸偏小的小品画，用笔细致、纯朴写实，也被称为荷兰小画。

　　2.伦勃朗

　　在17世纪，最伟大的荷兰画家还是当属伦勃朗，冬宫中收藏了超过20幅伦勃朗的作品。这其中涵盖了画家不同时期的代表作，非常珍贵。

伦勃朗《花神》

　　这是伦勃朗早期的作品。画中的女神福罗拉其实是画家的妻子莎士基亚凡乌兰布鲁赫扮演的，表现了妻子的美丽与二人甜蜜的婚后生活。

　　整个人物线条非常圆润优美，色调也是暖黄色。画家对服饰的描绘非常细致，年轻的脸庞中带着一丝害羞和犹疑，头上的花环美丽却也沉甸甸的让头微垂。在漆黑背景下，以缓慢的笔触表现出人物正在深思熟虑的心理特征。

　　画中女孩其实长相普通却因为画家的爱意带出了浓浓的幸福感。这也是画家最美好和无忧无虑的一段时光，此时的伦勃朗富有而受到社会大众的喜爱。

冬宫馆藏：伦勃朗《达娜厄》

　　这幅作品取自古希腊神话经典人物达娜厄的题材，表现了被困在高塔上的达娜厄。人物的身体语言表现出达娜厄对恋爱的憧憬。

　　在当时，这样的一幅LUO体作品可以说非常大胆而且也并不受欢迎，这件作品创作之时伦勃朗爱妻已经病亡，作品表现出一种深刻的寓意。

　　而更为传奇的是，冬宫的这幅作品，其实是一幅“被损毁”的画作。在1985年，一名精神错乱的人将硫酸泼在这幅画上，对作品造成严重影响，尤其是达娜厄小腿的部分。后来这件作品不断的被局部修缮和补色，形成了现在的效果。

　　伦勃朗《达娜厄》，未被损毁的原作，女人裹纱的小腿部位和上图损毁了的有区别。

伦勃朗《浪子回头》

　　画中的小儿子正跪在父亲怀里。年轻时他少不更事分了父亲的家产，离家后的他挥霍家财最终身无分文。这时的他才意识到自己年轻时对父亲所做的事是多么过分，于是决定变成乞丐也要向父亲道歉。而此时的父亲已经因为小儿子的离去哭瞎了双眼。

　　这幅画家晚年的作品，充分表现了心境：他已经被社会抛弃，亲人去世和穷困潦倒，对世界的绝望和感情更深的打击使他沉浸在艺术的梦幻中。晚年的伦勃朗进入了一种癫狂与冥想的奇幻的状态中。