中国美术

　　在吴昌硕精深的绘画艺术中,致力最勤、造诣最深、尤为艺林所重的当首推写意花卉一门。《鼎盛图》,正是其花卉画风格渐趋成熟之际的一件佳作。

吴昌硕之《鼎盛图》

　　《鼎盛图》这一名称包含了两层含义:第一,它极其简洁地概括出了画面的内容;第二,它寄托着作者对于美好生活的向往。此类题材的绘画作品实际上是由传统清供图发展演变而来的。所谓清供,也就是“清雅之供品”的简称。旧俗于节序或祭祀时,供品以清香、鲜花、素食等为主,如新岁每以松、竹、梅供于几案,称岁朝清供。文人士大夫往往喜以此入画,悬挂于客厅门堂,烘托喜庆的节日气氛。清供图的形式主要是在花瓶或者古彝器中插折枝花卉,牡丹、水仙、梅花等数种花卉是主要描绘对象。早期清供图中的钟鼎彝器都是勾描摹绘而成的,到了清中叶以后,伴随着传拓技术的创新,与绘画相结合,又出现了一种在彝器全形拓片上点染花卉的新品类。全形拓是一种以墨拓作为主要手段,以素描、剪纸等技术为辅,将古器物的立体形状复制表现在纸面上的特殊传拓技法。这门技术出现于清代嘉道年间,创始人有浙江嘉兴人马起凤、六舟等。要在平面上传拓出器物的立体形状,其难度可想而知,因而历来被公认为各类传拓技法中最难的一种。画面上的两件古铜器,左侧为肇鼎,右侧即是著名的无惠鼎。有关此鼎的流传历史颇具传奇色彩,昌硕先生在题跋中也有提及。

吴昌硕 鼎盛图部份

　　青铜器全形拓与绘画相结合的作品,主要盛行于清末民初,一般先由金石藏家延聘拓工传拓岀器形,再请名家补缀花卉,《鼎盛图》这一艺术精品正是由藏家、拓工与画家三者密切合作产生的,而昌硕先生所绘的墨梅与牡丹无疑又是整件作品中最为精彩的部分。画面上的梅花,用笔浑厚苍劲,可以说和他的石鼓文书法一脉相承。石鼓文的风格本来是比较工稳端正,而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感,注重强烈突出整体气势,其主要特征是遒劲老辣,笔墨厚重。他画的梅花,便明显脱胎于石鼓文的用笔。吴昌硕继承了以赵之谦为代表的海派设色强烈浓艳的特点,又能摒弃甜俗,自成机杼,艳而不俗,真正做到了雅俗共赏,可以说是历代画家中最善于用色者,不愧是后海派的一代宗师。画面上的牡丹,呈现出一派烂漫开放的景象,用鲜艳的胭脂红来设色,光彩动人,并陪衬以茂密的枝条,更显得生气蓬勃。

吴昌硕 鼎盛图部份2

　　造型逼真的古铜器全形拓片,艳丽多姿的花卉,再加上昌硕先生古拙的用笔,个性鲜明的书法题跋,彼此交相辉映,彰显出其无穷的魅力!