中国美术

竹枝水仙 神采飞动：徐渭《双清图》赏析

时间：2020/5/14 文章来源：收藏快报　闫立群／吉林长春

　　自然界中的植物历来都蕴含着丰富的象征意义。从古至今，中国的文人和画家们都善于通过植物的特征、姿态、色彩，以及赋予人们的不同感受而进行艺术创作，从而表达某种思想感情或某一意境。“清”是许多文人画家崇尚和追求的一种境界，画家笔下的“双清”图常以梅、兰、竹、菊、松、石、水仙等为主要的描绘对象，选取其中的两种植物进行绘画组合，以表达清幽、虚静的意境与情怀。

　　徐渭（1521—1593），明代杰出书画家、文学家，中国“泼墨大写意画派”的创始人、“青藤画派”之鼻祖。初字文清，后改字文长，号天池山人，晚号青藤道士。山阴（今浙江绍兴）人。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，大写意花鸟能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似，气势纵横奔放，多用泼墨，层次分明，水墨淋漓，生动无比，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界，对后世中国绘画影响极为深远。郑板桥自刻印章表示愿为“青藤门下走狗”。齐白石也曾题道：“恨不生前三百年，为君磨墨理纸。君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”今天我们就来欣赏一幅徐渭创作的《双清图》（见图）。

　　此幅由竹子和水仙组成的《竹枝水仙图》，亦称《双清图》。竹子为岁寒三友（松、竹、梅）之一，它青翠挺拔，竹竿节节挺拔，有拔节发叶、蓬勃向上之势，即使在清风冷雨中仍舒朗身姿，不畏风霜傲然挺立。这种清雅淡泊、不屈不挠的品性，如同谦谦君子般，有着不屈的骨气和谦虚的胸怀，人们赋予它性格坚贞、志高万丈的高风亮节，和虚心向上、风度潇洒的“君子”美誉。史上许多文人画家都喜爱为竹赋诗、投墨，予以赞美。在我国的民间传统中也有放爆竹除旧迎新、除邪恶报平安的习俗，所以在中国绘画上，竹子被作为平安吉祥的象征。水仙，雅称“凌波仙子”，为我国的传统名花，是冬季里人们最为喜爱的观赏花卉之一。水仙冰肌玉骨，清秀优雅，花香宜人，仪态超俗，历代文人雅士多以它题诗作画，抒发自己的孤傲品格和入污泥而不染的高逸情怀。水仙花盛开于新春佳节之际，人们视它为新岁之瑞兆，也是吉祥之花。徐渭此幅《双清图》不同于他常见的豪放不羁、水墨淋漓的绘画风格，这是一幅笔墨工整、构图简洁洗练、布局清新奇巧、悠然出俗的绘画作品。画面一枝峭拔的竹枝和一丛盛开的水仙从画面的左侧向画中央伸展出去，画之右上方题有款识：“三月朔日涉笔新，水仙竹叶两精神。正如月下骑鸾女，何处堪容啖肉人。青藤。”并钤有“徐渭”白文印一枚。画绘诗，诗言画，书画的结合，正所谓“诗中有画画中有诗”。

　　中国画的最高境界在于水墨留白、惜墨如金，并给人以无限想象和深远的意境。观此《双清图》即可见画家尽写胸中之景物。图中所画蓬勃生发的竹枝和水仙，用笔洒脱，极简极精，墨色淡雅，尽显自然，作品虽用墨不多，但笔简意骇，以少胜多，虚实相生，神采飞动。竹枝挺拔清丽，偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生；双钩水仙，轻盈飘逸，花叶传神，伴随画笔的提按，水仙叶片随风摆动，花朵或俯或仰，仿佛阵阵清雅之气扑面而至，令人心旷神怡。图中题款之书法，潇洒灵动，使得整幅作品，书法绘画相得益彰，实乃徐渭精品佳作。

　

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