中国美术

　　周思聪是在禁锢与变动的时代获得成就的艺术家。周思聪出色的个人条件，是对人生和艺术的赤诚、敏感与执著、勤奋多思、对水墨技巧的出色把握。

　　她在最好的年华遭遇“文革”，改革开放后又被病痛折磨了十几年，仍能成为中国画艺术的杰出代表——至少，在中国女性艺术家的历史上，还找不到能和她比肩的先例。

　　清华大学美术学院教授、全国政协常委吴冠中评价她：“是个真正的艺术家，她的艺术和人品在中国都是一流的。”中央美术学院副院长、教授、全国政协委员朱乃正也评价到：在画坛，卢沉、周思聪的“志同道合”、“和谐、默契”，是众所周知的。

　　她是新中国时期成长的一代画家中的佼佼者。思聪始终任职于北京画院。周思聪作品满誉中外。周思聪深秀于内，善于把主观情愫和心灵感应化为绘画，是一位人格高尚、追求执著、留下了诸多不朽作品的艺术天才。

　　周思聪：（1939—1996）中国著名女画家。河北宁河（今属天津）人。曾任北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。北京市政协委员，并兼任中央美术学院副教授。

　　周思聪出生在宁河县长芦镇一个有文化的大家庭里，幼时在外祖父的影响下对书画产生了兴趣。她曾回忆说：“生着黑胡子的外祖父是同一镇里的一位草药郎中，他很受乡里人敬重、闲暇时常写诗作画，我童年时最大的乐趣莫过于跟母亲去姥姥家，坐在黑胡子膝下玩耍，我对画画的爱恋大约就是从姥姥家开始的。”

　　1945年，6岁的周思聪随家迁到北京，此后便一直在这里读书上学和工作。小学美术老师张怡贞给予了她绘画启蒙的教育。初中时，她常常画些小画送给要好的同学——如她们崇拜的英雄卓娅和保尔肖像等等。一次，她从杂志上看到了凯绥·珂勒惠支的作品，“受到极大震撼”。

　　初中毕业后，周思聪“兴高采烈去报考中央美院附中，没料想却遭到父亲的强烈反对”。考试那两天把她锁在家中。15岁的周思聪以更加执拗的态度维护了自己的选择，最终“胜过了父亲的权威”，于第二年幸运地成为中央美术学院附中的学生。温和沉静的周思聪，也内涵着坚毅和刚烈。

　　附中三年，一方面学习文化课，一方面学习素描和色彩基础课，各种专业课如油画、中国画、版画等也都尝试性地学一些。周思聪用三句话概括她对附中学习的印象：“老校长丁井文先生对我们这些孩子关怀备至，年轻的老师们都极平易而负责，我在附中接受了严格的素描基础训练。”

　　1958年，她以优异成绩生考入美院中国画系，开始在叶浅予、李可染、蒋兆和、刘凌沧、李苦禅、郭味蕖等著名艺术家的指导下，学习人物、山水、花鸟的写生和临摹。一年级下学期（1959年春），国画系师生到河北省束鹿县南吕村实习。周思聪的一幅题为《我病了》的创作稿受到系主任叶浅予的特别表扬。

　　毕业后，周思聪分配到了北京画院，成为专业画家。1963年后，毛泽东陆续发表了关于艺术问题的批示，文艺界雷声阵阵。对艺术家们，再次强调了深入工农兵生活，下乡下厂，改造思想。周思聪和广大画家一样，被政治和艺术的矛盾困扰着。

　　她多次到工厂、农村、服务行业参加劳动、深入生活，并收集素材，进行创作。作品有《售票员》、《周总理和纺织女工》、《童工血泪》等都是符合政治要求的，也是一般化的。在红旗下长大的周思聪，每次深入生活都虔诚地要求自己，希望能从工人、农民身上吸取思想营养，改造自己，并找到适合形势需要的题材和主题。

　　周思聪一直在关注普通人的生活，她的那种情感，那种自发的对普通人的情感在创作中明确地反映出来。她对于社会的责任感，艺术家的责任感，在艺术生涯一开始就非常强。从“文革”前的《包身工》到后来的《人民和总理》，再到《矿工图》，包括晚年这种充满人文关怀的人物小品。她自觉地在反映人民的生活，反映自己的感受。

　　当时没有人逼着她，而且她的性格是越逼着她她越不会做，是一个个性非常强的人。生活打动了她，生活在底层的这些人打动了她，她才会去创作，她是有感而发的，是从心里面去体会的。如果说用一句话总结周思聪的话，可以说她是用生命谱写艺术篇章的人。她完全把自己的生命、人生与艺术融合在一起了。

　　周思聪是新中国培养的第一代最杰出的女画家代表。她热爱祖国，热爱人民，渴求人类的和平与友好、憎恨战争与一切邪恶势力。这是她一生不懈的追求。她为人质朴温良，外柔内刚，对己严，对人宽，淡泊名利，乐于助人，是许多热爱艺术青年的良师益友。

　　李可染先生说过，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照这四个条件，他的弟子周思聪前三条都够格，只差长寿。周思聪于57岁英年早逝，何其短暂的一生，却在中国美术史上写下深情一笔。也由于其作品的不可再生性，如今已然成为艺术市场中炙手可热的臻品。

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