中国美术

　　画院的形成，是一种必然的结果。早在周代，统治者开始对绘画极其的重视，并设置了专门的官员掌管。后经两汉魏晋隋唐等时期。虽然没有形成专门绘画机构，却仍然有宫廷画家的存在，五代时开始在宫廷中设立了画院，宋代是宫廷绘画相具繁荣的时期。由于皇帝对绘画的喜爱和提倡，画院制度不断完善，规模不断扩大，画家地位不断提高，画院人才济济，成就辉煌。宋代的翰林画院就是为统治者进行服务的机构组织。

　　宋太祖赵匡胤建宋后设立了翰林图画院，画院的画家有一定的地位和物质待遇，还可以观摹宫廷收藏的画作。都对画家的绘画产生一定的影响。最早的宫廷绘画以黄荃父子最为代表，颜色艳丽富贵，细致逼真的绘画风格符合了皇室贵族的审美需要与装饰需要，“黄家富贵”几乎统治左右了宋代花鸟近百年，直到宋神宗年间崔白的出现，才打破这种现象，出现新气象。

　　《宣和画谱》曾经记载到黄家富贵的画法在北宋成为画院绘画的标准，直到崔白、崔悫、吴元瑜的出现，才打破了这一绘画标准。崔白是最早开始写生的画家，依照对先前画家的研究，去探索花鸟画的精神。摆脱了花鸟画绘画风格上具有装饰性，开创新的发展方向，其花鸟画写意写真并举。“体制清澹，作用疏通”即融入了传统技法并加入活泼，清澹的画风。或许是崔白自身独特的个性，才能拥有与众不同的绘画风格，迈出时代的限制。

　　崔白的《双喜图》是其绘画中的精品。图绘秋天的荒野的树枝上，树叶，草地，在这秋风刮着的野外，有两只鸟鸣叫着，逆着风飞来。刚停留在树枝上，向下望去，便看见在草丛里有一只兔子回头张望。不知是兔子的出现惊到了鸟，而使它们感到不安。还是因为这寒冷的风预示着冬天的来临，它们在像兔子传递这信号。场景虽显得萧瑟，但这不正是对自然生命的再现。可见画家对生活体验与对生活观察的细致。在画法方式上，工于写结合，双勾树叶，小草。鸟与兔则勾，点，染结合。兔子的毛一层层堆积分染了染，鸟用白粉进行分染，表现出的动物质感很好。土坡则粗勾几笔略加皴染。兔与鸟上下呼应,显虽寒风萧瑟但仍然能包容万物。

　　南宋宫廷花鸟画与北宋宫廷花鸟画有一定的不同之处。社会背景的原因造成南宋宫廷绘画题材改变。因北方领域的失守，统治阶级开始重视社会生活，致使画家绘画的风格有了一定的转变，开始托物言志，借景抒情。表达自己对国家的热爱，对社会动荡的担忧。绘画形式上更加趋向于小巧。

　　南宋花鸟画在绘画题材上没有北宋时期绘画题材范围上的广，但在宫廷绘画表现上依然存在很大的影响。南宋花鸟画继承了北宋时期神似的特点，另一方面也增加了抒情性，创造了新的的表现方法。

林椿 果蔬来禽图

　　林椿，擅长绘画花鸟。他师从赵昌，工笔花鸟在设色上清淡，笔法精美，善于体现自然景象，他的绘画以小品画居多。被称赞到写生的作品犹如真的一样。作品有《果蔬来禽图》《葡萄草虫图册》。《果蔬来禽图》描绘了秋天果子成熟，吸引了小鸟飞来。看似轻轻颤动的树枝、圆润的果实。小鸟抬起头像上望去看似想要飞走的样子。构图虽简单，但富有童趣，叶子的残 损，果子被鸟咬过的痕迹，可以看出画家细腻的笔法，色彩的柔美，对生活观察的是如此细腻。

李迪 枫鹰雉鸡图

　　李迪擅长绘画花鸟竹石。他画出来的花鸟很是生动形象。他在绘画上把勾轮廓而使用的线条淡化，用对羽毛细致的刻画来表达色彩。他绘画的作品之中即有极具气派的大幅作品，又有小图婉约之作。代表作品有《枫鹰雉鸡图》《雪树寒禽图》。

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