中国美术

　　看懂艺术需要知识储备和综合修养，但大部分人是凭感觉或是道听途说的。了解美术史的人看画相对容易些，但学过美术史后还是要直观原作，不可从文本到文本式的纸上谈兵。对大师的原作看不进去，主要原因是看得太少了，看多了结合美术史才会有判断，脑子里没有数千幅中外大师的原作储存，是不会有正确的判断的。

　　我一直主张少去美术馆、多去博物馆，美术馆是当代美术圈的生态呈现，既是生态，鲜花和杂草共生，良莠不齐鱼龙混杂，特别是刚爱上艺术的人容易看坏眼睛，看多了会把好的当成坏的，把行画当艺术。博物馆是历史沉淀过的精品，多看只有好处没有坏处，学习美术史多看大师原作能起到养眼的作用，常看好的才会对差的有免疫力。

　　人类为什么需要艺术，毕加索会反问人为什么喜欢听鸟叫，如果没有鸟叫，人类活着还有意义吗?艺术是物质之外的东西，纯精神性的感觉很容易被现实的风吹草动击垮，所以我们对纯精神性的产物要倍加珍惜，不要老是被市场的价格去左右自己的审美。艺术市场和艺术本身有一定关系，但也有可能没有关系。拍卖行情火爆但民间收藏生意清淡，说明我们的市场还是没有健康良性的土壤。艺术被有眼光的收藏家收藏是艺术家的幸运，好的艺术不应该躺在画室里，应该让更多的人看到，而市场流通是最好的方式。艺术被投机者玩弄则是艺术家的耻辱，好的艺术最怕的是以庸俗低级的方式流通，曾经价钱不错的艺术家这几年价格直线下滑就是过分投机化造成的。

　　理论说白了是给实践带来底气的东西，太注重理论就会牺牲艺术本身的魅力，大多数艺术粉丝喜欢咨询行家要个说法，十万个为什么。艺术不是数学，有的可以解释，但最精彩的地方只能靠自己去感受。

　　传统之所以不可战胜，就在于彼时它发生壮大时的承前启后意识。任何创新失去传统的支撑是为时不久的，而任何过于迷恋、固化传统也必将作茧自缚毫无前途。这里有个度的问题。国内有许多一味临摹的画家号称传统，对当代意识十分鄙视，这是很危险的信号，他们不知最优秀的传统在当时也是具时代性的，我们历朝历代画山水，但每个时期的山水是不一样的，你看董其昌、黄宾虹喜欢题跋临宋元某大师意，但画面效果完全是自己的，消化传统才是尊重保护传统，复制传统是在消费透支传统。

　　我一直认为潮流不是个好词，好的艺术不在潮流里，它是与时髦、潮流保持距离的。在欧美顶级博物馆看二战前后的现当代艺术，你会发现，好的艺术家都是有文脉隐喻的，和他们的民族文化血缘有关系。我们的当代艺术为何40年了还是没有出现令人满意的结果，主要是脱离了自身文化的血缘，一味学西方永远超越不了西方，这和一味学传统是一样走了歧途。现在这两派常嘲笑彼此浅薄和落后，其实本质是一样的。最好的艺术家一定是容量巨大的艺术家，不会被各种概念限制住，有学养又具备开放心态是搞好艺术的前提。