国画鉴赏:古代山水画篇
一、山水画的历史进程: 明 张宏《华子冈图》局部 描写山川自然景色为主体的绘画。 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画), 是专门的艺术学科,历史悠久。 山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展, 但仍附属于人物画,作为背景的居多; 隋唐始独立, 如展子虔的设色山水, 李思训的金碧山水, 王维的水墨山水, 王洽的泼墨山水等; 五代、北宋山水画大兴, 作者纷起, 如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、 范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、 米芾、米友仁的水墨山水, 王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水, 南北竞辉, 形成南北两大派系,达到高峰。 自唐代以来, 每一时期,都有著名画家, 专尚从事山水画的创作。 尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同; 但是, 都能够用过笔墨、色彩、技巧, 灵活经营,认真描绘, 使自然风光之美,欣然跃于纸上, 其脉相同,雄伟壮观,气韵清逸。 元代山水画趋向写意,以虚带实, 侧重笔墨神韵,开创新风; 明清及近代,续有发展,亦出新貌。 表现上讲究经营位置和表达意境。 传统分法有水墨、青绿、金碧、 没骨、浅绛、淡彩等形式。 到了明代, 以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径, 创作出了富有生活气息的绘画作品。 他们在继承吴门画派风格和特色的基础上, 加以创新,师自然造化,悟出了绘画的真谛。 在画中体现出超凡脱俗的精神境界, 使山水画活了起来。 二、山水画的组成: 山水画的组成 明 沈周《君山度曲图》 包括:山、水、石、树、房、屋、 楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴, 雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。 三、山水画主要代表: 青绿山水山水画的一种。 用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。 有大青绿、小青绿之分。 前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强; 后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 清代张庚说: “画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。” 元代汤垕说: “李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。” 南宋有二赵(伯驹、伯骕), 以擅作青绿山水著称。 中国的山水画,先有设色,后有水墨。 设色画中先有重色,后来才有淡彩。 浅绛山水山水画的一种。 在水墨钩勒皴染的基础上, 敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 《芥子园画传》说: “黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石, 浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。 王蒙复以赭石和藤黄着山水, 其山头喜蓬蓬松松画草, 再以赭色钧出,时而竟不着色, 只以赭石着山水中人面及松皮而已。” 这种设色特点,始于五代董源, 盛于元代黄公望, 亦称“吴装”山水。 金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。 凡用这三种颜料作为主色的山水画, 称“金碧山水”, 比“青 历代国画绿山水”多泥金一色。 泥金一般用于钩染山廓、石纹、 坡脚、沙嘴、彩霞, 以及宫室、楼阁等建筑物。 但明代唐志契《绘事微言》中另持一说: “盖金碧者:石青石绿也,即青绿山水之谓也。 后人不察,加以泥金谓之金笔山水, 夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”
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