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现代松花石砚的风格

时间:2018-10-12 文章来源:网络

  松花石砚的风格以从原来宫廷定性画本和尺度,定型加工,走向了自由发展阶段,经过多年的探索和整合,现在基本形成了仿制宫廷风格、关东大气风格、江南婉约风格、自然随型风格。

  1.传统宫廷画稿的仿制宫廷风格

  这是依据故宫两院收藏的宫廷松花砚的版本高仿复制而成的,它保留了传统御砚的所有风格,但在刀法和刻工及色泽上有差异。原始的宫廷御砚选料十分苛刻,以杨黄绿为选定标准,雕琢时都采用原始的手工制作工艺,讲究刀法的稳健、流畅。

  现代制品则选料普遍,追求数量;复制品,都是以机械加工琢磨而成,有其型而乏其味,难步古法。

  2.高浮雕民俗形式的关东大气风格

  吉林省原来并未有砚台加工企业,更没有传统的手工作坊加以穿承。八十年代初的通化工艺品厂出品的砚台,也只是借鉴了民间个人收藏杂砚加以仿制,没有自己的风格。后期,为开发这一文化产业,通化,延边地区的生产厂家,聘请了河北的制砚师傅来厂指导砚台生产,他们的到来,也把燕赵浑厚、大气的风格带来,加上关东人的豪放秉性的影响,形成了早期的高浮雕形式的大气的燕赵风格。

  这一类的砚台,大多受京华风俗的影响,表现题材以盘龙舞凤,喜鹊报春、福禄寿喜财等祝福类题材,有着普遍的群众基础。

  3.小桥流水细柳深潭的江南婉约风格

  随着松花石砚在台湾和东南亚的推广和普及,江南柔细的婉约风格也应用到松花砚的雕刻中。一些有绘画基础的雕刻师,开始尝试把古典诗词所描写的场景,应用到松花砚的雕刻之中,表现出砚中有画、画中有景,景中有情,情里赋诗的江南婉约风格。实际上,砚台作为文坊四宝中最能赋予思想情感的物品,是需要它不仅有实用性能,更需要它具有艺术的审美情趣,这才更能体现出文人的内涵和修养。

  这一题材的发掘,正符合历史和今后松花砚发展的需要,也是今后应在松花砚雕刻者中大力提倡和引导的。

  4.保留皮层少动刀斧的自然随型风格

  和田玉的把玩件就讲究自然、随型,在雕琢过程中尽可能多的保留原有的风化皮层。随着时代的发展,特别是喜爱玉石人事的介入,也把和田玉的把玩理念输入到松花砚的雕刻之中。人们领悟到,松花石天然风化的皮层,是最完美的大自然产物,是任何工匠也雕琢模仿不了的。所以在得到好的砚料后,一些艺术修养达到高深境界的雕刻师,就要在能保证突出创作意图的,表现创作思想的情况下,尽量保留原始的风化皮层和肌理,形成了自然随型的风格。

  这是文人雅士所向往的最高境界,放荡形骸,寄情自然山水,以不动现万动,以少动达多动。这就要求雕刻师傅不仅要练好手中的活,更要修炼好心中的活。“功夫在功夫之外”,这功夫外的功夫,就是要不断地提高自己的文化修养,广泛地涉猎和雕刻有关的行业和领域里的知识和文化,启迪自己的思维空间的广度和深度。特别要加强对中国古典诗词的品读,理解、融会古典诗词里所包含的意境,把才子诗人所描绘出的空间图画,转变到实景上面来,创作出融诗情画意,更赋予深刻内涵的艺术品来。

  
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