文房四宝

　　铜墨盒是装墨之器，晚清、民国时期盛行，为当时文人墨客的常用文化用品。因为砚台上磨出的墨汁被风吹后容易干，用铜墨盒来储存则不易挥发，随时使用又可方便携带。清代没有现成的瓶装墨汁供应于市，铜墨盒深受文人喜欢。

　　铜墨盒是装墨之器，晚清、民国时期盛行，为当时文人墨客的常用文化用品。因为砚台上磨出的墨汁被风吹后容易干，用铜墨盒来储存则不易挥发，随时使用又可方便携带。清代没有现成的瓶装墨汁供应于市，铜墨盒深受文人喜欢。

　　清末民初，做工精细的铜墨盒是文人雅士、达官显贵手中必备的时髦玩意，能拥有一方陈寅生、张樾丞、姚茫父等名家刻制的铜墨盒更是身份的象征。而普通百姓也喜欢互相赠送以作纪念，铜墨盒因而盛极一时。但从上世纪40年代起，铜墨盒慢慢退出历史舞台，如今又以“古玩”的身份重出江湖。

　　铜墨盒最受人关注的，是其錾刻艺术。艺匠们视铜如纸，以刀代笔，深则入铜三分，浅则细如发丝。铜墨盒的雕刻多以阴文、阳文、双钩线刻为主，铭刻题材多为书法、绘画、篆刻等。铜墨盒上的文字、图案集装饰性、艺术性为一体，有浅刻、线刻、阴雕阳刻结合，书法诗文吉祥佳句、名家绘画等都可融于铜墨盒的雕刻艺术之中。铜墨盒大多有作坊标记，如同古堂、淳菁阁、荣宝斋、两明斋、万丰斋、愚得阁等。

　　从清朝中晚期至20世纪40年代是刻铜墨盒盛行的年代，在这期间造就了不少著名字号和刻铜艺人。史学家邓之诚记之：“京师厂肆专业墨盒者， 推万礼斋为最先；刻字则始详于陈寅生秀才……时同治初元也。” 《光绪顺天府志》记载，陈寅生能在铜墨盒盖上刻芝麻粒大小的楷书，二三寸见方的盒盖，能刻一篇《兰亭序》。他的刻铜艺术无论是文字书法，还是花鸟鱼虫，或是山水人物，都自然流畅、生动有趣，具有高超的艺术表现力。他刻铜的最大成就是书法，楷行草篆诸体俱佳，运刀如行云流水，一笔不苟，浑然天成。《中国民间美术艺人志》云：“他（寅生）所刻的墨盒，可以和陈曼生壶并传。”可见陈寅生刻铜艺术成就之大、价值之高。

　　继陈寅生之后，刻铜高手有张樾臣。他刻铜有两个特点：一是将竹刻刀法“沙地留青”用于刻铜，刻出的花卉极为生动典雅，使图案更趋丰富多彩。他首创在铜墨盒上刻汉印，采用治印中的“双钩浅刻”技法刻出汉隶，用笔圆润有力，结字秀丽，风韵典雅。 二是与当时许多名士文人如陈师曾、齐白石、陈半丁、王雪涛、丁佛言、林琴等合作，由这些艺术家绘稿，供其刻。他与这些名人合作的作品具有很高的艺术性。

　　此外，当时一些文人也刻制铜墨盒。画家姚茫父时常奏刀，自己画稿自己刻治。其画面仿故物临摹出自金石、古陶、断简、瓦当、雕塑、古钱币、古印玺，还有临摹域外古物和民间艺术品。此外，晚清民国时期的刻铜名家还有韩子固、刘春霖、钱泳等。

　　现在的刻铜墨盒，收藏价格差异很大。如果作品包含一定的历史价值、艺术价值和科学价值，也就具备了较高的收藏意义。比如，由名家字号或知名的工匠所刻，或由著名的书画家提供画稿，或者墨盒制作上造型纹饰精美，引入了特殊的工艺手段，或墨盒与某历史人物、历史故事有关，均可列为收藏对象。但真正高品位的一件刻铜墨盒，应同时具备多方面的内涵。

　　当今古玩市场铜墨盒常见劣品有：老盒新刻，将不清晰的图案磨去，在旧的铜墨盒上刻上拙劣的山水或书法，或在老画面上添加名家款；新盒新作，新墨盒上以模具压制，或用电脑工具、化学腐蚀等各种手法做书画文字名家字款，再刻意做旧弄出假包浆。其实，老盒新刻的东西无金石气，刀工浮糙，包浆脏腻，刀痕无自然老化迹象。新制墨盒更是火气十足，铜质色泽与旧盒大不一样，机器磨制，文字内容荒谬，无使用过的痕迹。