被误解的明代玉器明 玉鰲魚花插 台北故宫博物院藏 一直以来,很多人对明代玉器的定义就是粗糙,不够精美。误解了“粗大明”的真实意义。粗大明并不是工艺粗糙,粗率,而是指其工艺粗犷、稚拙,相对于后世乾隆工的繁复精巧,更多了些自然流畅之气,又加上明代玉道未开,好料不多,故玉质多有瑕疵,正是这点倒是成为明玉的一大特点。 明 龙纹杯 明代社会的特点是国家始终处在内乱频频,内忧外患之中。但是承袭两宋特别是南宋以来商业贸易的飞速发展,明代的商业非常发达,民间也因此变得富裕。明代玉器的发展变化也是与社会的变化相关联的,从总体上看,明代玉器渐趋脱离五代两宋玉器形神兼备的艺术传统,形成了追求精雕细琢装饰美的艺术风格。明代的皇家用玉都由御用监监制,而民间观玉、赏玉之风盛行,在经济、文化发达的大城市中都开有玉肆,最著名的碾玉中心是苏州。同时,古玩商界为适应收藏、玩赏古玉器的社会风气,还大量制造了古色古香的伪赝古玉器。我们现今还能见到大量这一时期仿制的“古玉”,甚至连清代的乾隆皇帝也曾经被明代仿古玉欺骗。 明 龙纹带板 从玉器雕琢风格上,可将明代玉器大致分为明前期(洪武至天顺,1368年至1464年)、明中期(成化至嘉靖中期,1465年至1544年)、明晚期(嘉靖中期至崇祯,1545年至1644年)三个时期。早期制玉风格受宋元的影响很大,但不及宋代的精细,又保留了元代的粗犷。明代中后期,随着商品经济的发展,玉器需求量大幅增加,为提高效率,适应商业需求,不论从工具或者工艺上都有了所谓投机取巧的改变,有一部分匠人忽略了欣赏作品直观视觉外其他角度的耗时,细节处理从简,比如细部处理使用了较为宽厚的坨具,很少使用细小的钩坨。在大的轮廓突出,表面或重点部位表现后,其他细节不注重修饰。所以明代玉器上常见钻孔,人物或者动物的肢体和衣纹细节刻画草率,器物次要部位不进行打磨抛光等。这应也是“粗大明”的来历吧。
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