瓷器

图1 清末民初瓷画

　　几个月前，笔者逛南京古市场拍到一块清末民初时期的老瓷片（图1），它和我曾经拍到过的两个图画（图2同治粉彩瓷画、图3清光绪时期画作）有一共同特点——仕女眉头上都有一朵“梅花妆”。过去，见过印度女人额头上点有红痣，后来知道，这个痣在印度不仅是女人的美化妆饰，还是区别已婚女子和未婚女子的一个重要特征。印度已婚女子除了要佩戴鼻环以外，还要让丈夫在自己的额头点上一颗红痣，点在眉心，寓意美丽和幸福。后来印度有很多未婚女子，也会用其他颜色在眉心点痣。在节日里，印度不管男女老少都会在眉心点上这样的痣，以示庆祝，也代表吉祥喜庆。

图2 清同治粉彩瓷画

图3 清光绪画作

图4 清同治粉彩人物盖罐

　　2017年，我看电视剧《三生三世十里桃花》，杨幂扮演的素素也是在额头上点有红痣，她在历经天劫变成凡人后，所有的记忆似乎全被印在眉心那颗美人痣上了。而我介绍的瓷图中的中国古代仕女眉头上点的不是痣，而是一朵梅花，我想，古代女子眉头点梅花，应该与点红痣有所不同吧。经查阅相关资料得知，果然，传统文化中的点梅花更有故事。

　　原来，这枚梅花点在眉头上，叫做“落梅妆”，又可称“梅花妆”，主要是在额上画一梅花状的图形。据载，古代宫女们觉得额头上妆饰几朵梅花花瓣，更显柔媚娇俏，所以就自己学着在额头上粘花瓣，这种妆后来渐渐也就成了宫廷日妆。

　　但腊梅不是一年四季都有，于是，她们就用金箔剪成梅瓣状，贴在额或面颊上。这种装扮传到民间，成为女子、官宦小姐及歌伎舞女们效仿的时尚妆容，一直到宋代都非常流行。宋代诗人陈与义有：“含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。”句，诗里的“秋兔毫”即毛笔，指用秋天兔毛制成的毛笔，方可在女子额上画“落梅妆”，可见细腻也。

　　“落梅妆”开始盛行于南北朝时期，《太平御览·时序部》引《杂五行书》说：“宋武帝女寿阳公主，日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去，皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。”就是说，寿阳公主在含章殿檐下休息，恰巧有梅花落在她得额头上，皇后见了十分喜欢，于是让公主将花保留，三天后才得洗去。宫女们见后都觉得美丽，遂竞相模仿，不久“落梅妆”就开始流行起来，直到宋代仍盛行不衰。这里说的“含章殿”是南朝宋的宫殿。

　　黄庭坚有词“玉台弄粉花应妒”，王禹有诗“自当羞见落梅妆”都是借其典故。当时贵戚子弟爱慕寿阳公主美貌，对她大献殷勤，可她根本不把这些人放在眼里，只对这些公子哥任意戏弄。武帝便教导她说，这么多男人围着你转，是垂涎你的美色，但更因为你是公主，男人还是喜欢高雅端庄的美人。寿阳公主从此收敛心性，练习琴棋书画，陶冶情操，装束打扮也端庄大方。宋代诗人周邦彦有一首《大石梅花》：“肌肤绰约真仙子，来伴冰霜。洗尽铅黄。素面初无一点妆。寻花不用持银烛，暗里闻香。零落池塘。分付余妍与寿阳。”“助颜梅点额”“寿阳落梅妆”，黄花闺女，都是来源于此。传说，公主是梅花的精灵，所以梅花不落，因此，寿阳公主就成了梅花的“花神”。

　　有首歌叫《落梅妆》，“几抹暮色染楼台，古城又上粉黛，我在谁家门前徘徊，写下的诗句不敢直白，一纸盛唐，几片花瓣，醉了的何止洛阳？”——“梅花妆”后来也有发展，色彩上不只是黄色，还有红色、绿色，样式上也不只是梅花状，也有小鸟小鱼小蝴蝶形，材料也不只是金箔，还有纸片、玉片、干花片、鱼鳞片，最妙的是用蜻蜓翅膀。宋人陶谷在《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”“花子”就是贴花，把蜻蜓翅膀剪成花瓣形，涂上金粉，贴在额上，比金片更轻薄精致。到宋代以后，女子渐渐不贴花钿了，但后来只要形容艳妆，或精致的妆容，就用“梅花妆”一词。

　　六朝社会多有绮靡之风，衣裙多繁复装饰，甚至织进金线。金、翠、红等富丽的色调，头饰和衣饰有机配搭，在如此艳妆之下，女人的一张脸岂可寡淡！所以，人们普遍认可了面部贴金描翠。隋唐两代贴花钿的风气更盛，花钿也变大，似乎暗合了唐代女子以肥为美，一张胖大的脸儿，不贴好几片“花色”怎言合适。到了宋代，女子的服饰色彩渐趋素淡，“落梅妆”也趋于消逝。

　　南京瓷片收藏者刘峰先生说，“虽然在现实生活中，后来的女子们不再在脸上画‘落梅妆’，但是，我们仍然偶尔可以从明清、民国时期的粉彩类瓷画上（图4清同治粉彩人物盖罐）见到这种‘落梅妆’的图饰，可见一种审美是有它的艺术生命力的。”

　　今天，古瓷画上仕女的“落梅妆”，让我们于收藏之余，重温古代诗人对“落梅妆”诗情画意的描写，进而对中华传统文化与审美情趣有了更加深入的了解，这也许就是对藏品加以研究的意义所在。