瓷器

　　明代中期青花瓷器上出现过一种奇特的红鱼纹（见图1、2）。细看鱼纹的着色方法，竟然是通过鱼身不上釉，让瓷胎呈现火石红来实现的。这样，红鱼与青花水草、浪花同处一个画面，形成有趣的对比。这种装饰手法，在明清瓷器中可谓独一无二。

　　红鱼，明代人一般称其为“朱鱼”，也就是今天人们熟知的“金鱼”。“朱鱼”在瓷画中出现，与明代社会中流行的一种雅好有关，那就是畜养“朱鱼”。养“朱鱼”起源于中国，早在宋代时杭州就已经有相当的饲养规模。元代蒙古人占领中国时，对观赏“朱鱼”不感兴趣，习俗被荒废。直到明代中期，人们的生活条件改善了，民间养“朱鱼”才又一次蔚然成风。

　　明代“朱鱼”的畜养，首先兴起于吴中，即今天的苏州一带。据晚明文震亨《长物志》卷四记载：“朱鱼独盛吴中，以色如辰州朱砂故名。”另一位张谦德写的《朱砂鱼谱》也说：“吴地好事家，每于园池齐阁胜处辄蓄朱砂鱼，以供目观。余家城中自戊子（万历十六年）迄今，所见不翅数十万头。”

　　为何“朱鱼独盛吴中”呢?因为当时吴中是全国最富庶的城市，许多有钱人在此居住。他们大举兴建园林，并喜欢在园林中挖一只水池，或者摆几口大鱼缸，在里面养一些“朱鱼”以供观赏。

　　在精心培育之下，吴中的“朱鱼”品种越来越多。据《朱砂鱼谱》记载：“有白身头顶朱砂王字者，首尾俱朱腰围玉带者，首尾俱白腰围金带者，半身朱砂半身白，及一面朱砂一面白作天地分者，满身纯白背点朱砂界一线作七星者、巧云者、波浪纹者，满身朱砂皆间白色作七星者、巧云者、波浪纹者，白身头顶朱砂者、药葫芦者、菊花者、梅花者，朱砂身头顶百朱者、药葫芦者、菊花者、梅花者，白身朱戟者、朱边缘者、琥珀眼者、金背者、银背者、金管者、银管者、落花红满地者，朱砂白相错如锦者，种种变态难以尽述。”由此可见，“朱鱼”在明代已发展成极有观赏性的鱼类。

　　观赏“朱鱼”，养鱼的场所很有讲究。如《朱砂鱼谱》说：“朱砂鱼……此种最宜盆蓄，极为鉴赏家所珍。有等红而带黄色者，即人间所谓金鲫，乃其别种，仅可点缀陂池，不能当朱砂鱼之十一，切勿蓄。”可见，优等的“朱鱼”品种要用盆养，这样才能看得真切。普通红黄色的“金鲫”，只能养在“陂池”中。

　　明中期瓷器上出现的《朱鱼图》，中间一条大朱鱼，四周一圈青花水草和浪花，表现的应该是“陂池”，即园林中的鱼池景观。为什么《朱鱼图》不画鱼盆，而画专家们看不上的“陂池”呢?这可能有两个原因：一是《朱鱼图》出现于明中期，那时畜养“朱鱼”还没有后来那样的细分讲究。二是瓷器上表现“朱鱼”还达不到朱砂般的红色，只能达到“红而带黄色”的水平，因而表现“陂池”中的“朱鱼”更加合适。

　　事实上，水池只要处理得好，养朱鱼也是很精彩的。比如《长物志》卷三就说：“阶前石畔凿一小池，必须湖石四围，泉清可见底。中畜朱鱼、翠藻，游泳可玩。四周树野藤、细竹。能掘地稍深，引泉脉者更佳，忌方圆八角诸式。”这里讲的“泉清”“朱鱼、翠藻”，正是瓷画《朱鱼图》中景观构成的三个要素。

　　观鱼这样一件小事，文雅之士能看出气象万千。张谦德说自己“余性冲澹，无他嗜好，独喜汲清泉养朱砂鱼。时时观其出没之趣，每至会心处，竟日忘倦。”文震亨则说：“观鱼宜早起。日未出时，不论陂池、盆盎，鱼皆荡漾于清泉碧沼之间。又宜凉天夜月，倒影插波，时时惊鳞泼刺，耳目为醒。至如微风披拂，琮琮成韵，雨后新涨，毂纹皱绿，皆观鱼之佳境也。” 可见，明代的文人士大夫是很懂得享受生活的。瓷画《朱鱼图》的出现，正是这种雅致生活的图像化再现。