现代松花石砚的风格 松花石砚的风格以从原来宫廷定性画本和尺度,定型加工,走向了自由发展阶段,经过多年的探索和整合,现在基本形成了仿制宫廷风格、关东大气风格、江南婉约风格、自然随型风格。 这是依据故宫两院收藏的宫廷松花砚的版本高仿复制而成的,它保留了传统御砚的所有风格,但在刀法和刻工及色泽上有差异。原始的宫廷御砚选料十分苛刻,以杨黄绿为选定标准,雕琢时都采用原始的手工制作工艺,讲究刀法的稳健、流畅。 吉林省原来并未有砚台加工企业,更没有传统的手工作坊加以穿承。八十年代初的通化工艺品厂出品的砚台,也只是借鉴了民间个人收藏杂砚加以仿制,没有自己的风格。后期,为开发这一文化产业,通化,延边地区的生产厂家,聘请了河北的制砚师傅来厂指导砚台生产,他们的到来,也把燕赵浑厚、大气的风格带来,加上关东人的豪放秉性的影响,形成了早期的高浮雕形式的大气的燕赵风格。 随着松花石砚在台湾和东南亚的推广和普及,江南柔细的婉约风格也应用到松花砚的雕刻中。一些有绘画基础的雕刻师,开始尝试把古典诗词所描写的场景,应用到松花砚的雕刻之中,表现出砚中有画、画中有景,景中有情,情里赋诗的江南婉约风格。实际上,砚台作为文坊四宝中最能赋予思想情感的物品,是需要它不仅有实用性能,更需要它具有艺术的审美情趣,这才更能体现出文人的内涵和修养。 和田玉的把玩件就讲究自然、随型,在雕琢过程中尽可能多的保留原有的风化皮层。随着时代的发展,特别是喜爱玉石人事的介入,也把和田玉的把玩理念输入到松花砚的雕刻之中。人们领悟到,松花石天然风化的皮层,是最完美的大自然产物,是任何工匠也雕琢模仿不了的。所以在得到好的砚料后,一些艺术修养达到高深境界的雕刻师,就要在能保证突出创作意图的,表现创作思想的情况下,尽量保留原始的风化皮层和肌理,形成了自然随型的风格。
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