曾 宓 （1933~2022）

　　1933年，曾宓出生于福州，号三石廔主。中学时期，师从吴启瑶教授学习水彩画。1957年考入中央美院华东分院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1958年作品参加莫斯科画展。1962 年毕业于中国画系山水科。1985 年调入浙江画院任专职画师。国家一级美术师。

　　曾任浙江画院艺委会委员，中国美术家协会会员。享受国务院特殊津贴。九十年代先后赴英国、德国、法国、加拿大、新加坡、香港、北京举办个人画展，在欧洲产生巨大反响。2002 年参加浙江十大画家首都北京展。2011 年在浙江美术馆举办 " 八十初度曾宓艺术展 "。2015 年在北京举办书法展。2016 年在浙江美术馆举办”很中国曾宓书画展“。曾宓是中国当代文人画中最具代表性的画家，以笔墨精湛、境界高华、风格强烈而为画坛所推崇。

　　他去世后，被认定为一代浙江水墨意笔山水绘画大师。中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院原院长许江说：“曾宓先生是大家所喜爱的水墨诗人，是一座水墨艺笔的当代丰碑。他的艺术代表了我们这个时代水墨表现的高峰，代表了中国意笔山水最感人的风貌，他开辟的笔墨之境含蓄蕴藉、温厚华滋，塑造了包含人间温情的自然，一个水烟烂漫的江南。

　　三十年来，这种深度与新意相蕴相生，成就了一代高峰。我们真的可以称他为水墨意笔的山水画一代大师。”曾宓先生善于把中国文人画的意象意境和西方表现主义构成理念相结合，把东方艺术追求的水墨韵味和西方绘画的色彩块面相结合，他曾说，很多画家忽视构成，重视构成，绘画才会提高。

　　曾宓在学生时期听从周昌谷老师的意见，花精力仔细研究林风眠的绘画以及他的“调和中西”的绘画主张。早年在吴启瑶先生那里，曾宓有扎实的水彩画基础。他对水彩画与中国画、林风眠的用色与黄宾虹的用墨，作了认真的分析研究与灵活运用，加之后来受到德国表现王义艺术的启发，曾宓的画风因此而出现了明显的转变。1958 年曾宓学生时期创作的《柳浪闻莺》作品被选送参加在苏联举行的 “社会主义国家造型艺术展”。

2022西泠秋拍

Lot 1627

曾 宓（1933-2022）山水四屏

设色纸本 镜片

2003 年作

出版：《涌金雅集一中国名家瀚墨》，杭州出版社，2014年10月。

展览：1.《美术报》创刊25周年庆典仪式暨安吉美丽乡村艺术节，浙江日报报业集团、中国美术学院、浙江省文联、美术报、浙江省美协联合主办2018年12月8日。

2.《曾宓书画艺术展暨中国棋文化鉴赏会》，浙江省文化厅、浙江画院、浙江美术馆、中共杭州市委宣传部联合举办，2016年12月24日。

68×45cm×4

RMB: 1,200,000-1,600,000

浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系毕业照曾宓与恩师潘天寿、陆维钊、诸乐三、顾坤伯等合影。见证中国绘画艺术文脉传承。

　　曾宓先生说过画家的天职是热爱人民、热爱生活和生命，直抒性灵，以情感人，而不必为自己去寻找或“制造”一种观念。接下来这组春夏秋冬四幅系列作品就是他情系群众，关注乡村和自然的写照。四幅作品描写的都是乡村的农耕场景，都是象黄宾虹或林风眠一样的画境，在晨曦或黄昏后，在雨雾或下雪后，意境幽静清野，笔墨朴茂浑厚，气格纯净高雅。

《春意阑珊》

　　本次上拍的《春夏秋冬》四条屏，作品彩墨并用，四季节气分明。如《春意阑珊》图中似乎在谷雨前后，春水充沛，正是农耕的好时节，老农和耕牛准备下田耕作，溪水汇流而下，经过木桥，是一片开阔的缓坡草地，水草丰茂，另一头水牛正在怡然地吃草。红色的房子就是老农的家。背景远山雨雾蒸腾，正是江南春季的典型景象。最为经典的莫过于，曾宓先生善于在充溢着神秘而迷蒙的氤氲气息中，点上株株梨花，让整个画面不再沉闷，透出灵气和旋律。

《夏日氤氲》

　　《夏日氤氲》图更是在江南多雨的季节，大雨刚过雨雾未散，空中还飘着小雨，戴着斗笠的山里老农赶着耕牛归家而来，长长的木桥一直引向山坡上的家，那是几间白墙黑瓦的低房子。小狗在前面欢快地引路。这是我们农村常见的一景，然而曾宓先生的乡农情感和深厚的笔墨艺术，把它变成了令人联想浓厚美感的中国画作品。这张作品中，他是把宿墨和渍墨、积墨、泼墨、破墨等墨法一起混合使用，发挥的淋漓尽致，又辅之以水渍法把雨雾迷漫的江南风味表现的十分贴切。曾宓先生对水渍泼墨法非常有研究，他说唐代王洽首创水渍泼墨法，取其水渍自然形状，写取山水往往传神。

　　曾宓先生说过。“没有艺术的没落，只有没落的艺术，而艺术的没落，全在于背离了生活”。曾宓先生的笔墨乡景来源于乡情，他喜欢到偏僻的甚至是偏远的地方去体验生活。那里的环境自然生态，那里的老农纯正朴实。曾宓先生充满感情。那里的山村住的比较散，一处只有几间小房，年轻人也只有过年过节才会回来。

　　画面就是这样自然的社会形态。曾经有朋友建言他赶快去画武夷山，因为黄山、桂林都被别人画完了，再不“抢占”山头，只怕是晚了，他坦然自若。曾宓先生能把自己身边熟悉的江南普通的山水和小山村画的如同梦境。

《叠翠流金》

　　《叠翠流金》秋景图也是乡野的诗意图，湖边一叶小舟自横岸边，几只小鸟飞过，戴着斗笠穿着白色衣服的老农，赶着耕牛往家里而去，黄色的泥墙的房子特别显眼和熟悉，整个画面点了很多黄色的叶子，这正是秋天的主色调。而老农的白色衣服正是整幅画透出最亮的地方。近乎寂寥的而又诗意的画面又呈现在我们面前。曾宓先生说对艺术来说，不是可能不可能或者合理不合理，而是有情趣还是没情趣。曾宓先生是具有情怀、诗意、玩趣的画家。他的作品既是自然的又是诗性的又是趣味的。

《冬日丰年》

　　《冬日丰年》的雪景图体现的也正是如此，老农正在拿毛驴拉来的木炭，另外一头正在吃草料，在山路上，一老农正牵着毛驴踏雪赶集去。几处黄色泥墙的房子是他们的村庄，几棵高耸的树木穿插期间。白雪铺满了村庄和泥房，但是从曾宓先生用宿墨晕染的浑朴渗化的云层里，似乎还要再下几天的雪。曾宓先生的画以平凡中而透出高华，在普境中显现诗意，整组作品空灵见性。

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2022西泠秋拍中国漫画·插图连环画专场专题呈现曾宓作品

从传统中来到创新里去

一位儒雅有趣的九零后顽童

笔墨宓境纪念先生

2022西泠秋拍

Lot 1628

曾 宓（1933-2022）女人体

设色纸本 镜片

出版：《曾宓作品集》P235，中国美术学院出版社，2010年。

48×48cm

RMB: 250,000-350,000

　　此次拍卖的《裸女》就是一张典型的中西结合的画作，裸女是近现代很多受过西方美术影响的画家的普遍题材，曾宓先生既有深厚的传统中国画功底，但是又有接受各国美学的胸怀。但是不同于其他画家的裸女，曾宓先生的画水墨韵味和情感趣味更加突出。他有画躺在森林的裸女、奔跑的群女、正在穿衣的裸女、躺在老屋的竹椅上的裸女等等，很中国，很生活，很现实，令人联想充满情趣。

　　此画的裸女透视的肌理感和宿墨的华滋的韵味，紧紧融合在一起，把我们带入了她的洗浴的现场感，她站在水中央，一手上扬，一手抚摸头发，脸部上仰，尽情地享受着清纯湖水和愉悦的畅浴。画作的背景用西方强烈的两大色块构成，来烘托裸女的视觉效果。三分之二是三绿色，三分之一是赭石色，虽然用了大块的颜色，但是色调非常沉稳，既有视觉冲突，但不火气。曾宓先生高超的能力把中西融合的妙不可言，把我们的审美带到了另外的语境中。

2022西泠秋拍

Lot 1629

曾 宓（1933-2022）幽谷山居图

设色纸本 镜片

出版：《中国画家》（总第三十五期）封二，2006年。

展览：《曾宓书画艺术展暨中国棋文化鉴赏会》，浙江省文化厅、浙江画院、浙江美术馆、中共杭州市委宣传部联合举办，2016年12月24日。

69×69cm

RMB:

300,000-400,000

出版物封面

2022西泠秋拍

Lot 1630曾 宓（1933-2022）渔舟唱晚

水墨纸本 镜片

说明：本作品曾参加2016年12月24日，浙江省文化厅、浙江画院、浙江美术馆、中共杭州市委宣传部举办的《曾宓书画艺术展暨中国棋文化鉴赏会》。   

59.5×41cm

RMB: 80,000-100,000

2022西泠秋拍

Lot 1631

曾 宓（1933-2022）江山平远图

水墨纸本 立轴

出版：《近现代书画名家作品选（二）》P400，西泠印社出版社，2005年。

69×45cm

RMB:60,000-80,000

出版物

2022西泠秋拍

Lot 1632

曾 宓（1933-2022）张华胜（b.1944） 幽居乐图

设色纸本 立轴

2000 年作

68×45cm

RMB: 30,000-50,000

2022西泠秋拍

Lot 1634

曾 宓（1933-2022）闲趣图

设色纸本 立轴

2001 年作

出版：《近现代书画名家作品选（二）》P403，西泠印社出版社，2005年。

53×55cm

RMB: 30,000-50,000

出版物

2022西泠秋拍

Lot 1635

曾 宓（1933-2022）墨兰图

水墨纸本 立轴

1996 年作

出版：《近现代书画名家作品选（二）》P402，西泠印社出版社，2005年。

70×45cm

RMB: 30,000-50,000

出版物

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