华夏文明，因玉而始。玉石见证了中国的历史发展，中国的玉早已成为中国民族的文化符号。而这一文化符号是配以雕刻而突出展现的，俗话说“玉不琢，不成器”，那些造型别致，款式精美，寓意美好的玉雕都是经过多道工序，才能造就出那独具魅力，摄人心魄的美。

　　玉雕四大流派之首——京派北玉作

　　在玉雕漫长的发展史中，明清初期，玉器开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。

　　清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。无论是从制作流程、器物造型还是构思设计，此次体现出一种特有的皇家风范和文化气息。它们充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代均开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。

　　京派也称宫廷派，发端于西安，后迁移到北京，到明代时期最为鼎盛，以宫廷风格为主，大气、华贵、稳重、雄浑。简约中透着稳重，雄厚中体现皇家风范，气度中流露出对国学传统的一脉相承。

　　玉雕的价值，用多少钱可以衡量？

　　国人常说“黄金易得，白玉难求”，和田玉是不可再生稀缺资源，几近枯竭！随着时间推移，和田玉资源被竭力开采，势必导致一些本就稀缺的资源更加稀有。早年国家就发布禁采令，和田玉更疯狂暴涨，年升值率达30%以上，被称为“疯狂的石头”。玉石的不可再生性已经注定，即便没有停采也很稀有，特别是上乘的一级料子，已经面临着枯竭。价格上涨是不可避免的必然趋势。

　　一件好的玉雕作品给予人们的是文化和精神上的财富。然而作品诞生的背后，又经历了多少玉雕人艰辛的付出。玉雕工艺的价值，仅仅用金钱来衡量的话，是对玉雕人最大的不公。因为每一件作品的诞生，背后都蕴藏着玉雕人无数难熬的光阴。

　　一个好的玉雕师，其自身都有着一二十年的工作经验，玉雕作品的灵巧，引人入胜，都离不开玉雕师的艺术修养。而玉雕师的玉艺之路，不是一朝一夕就能练成的，这其中耗费了多少时间去培养自己的艺术底蕴，又耗费了多少原料去磨练自己的技能。他们用自己一生的精力，日复一日，年复一年。

　　玉雕大师的创作引领这个时代玉雕的发展方向，代表当代玉雕技艺的顶级水平，收藏价值明显，增值空间巨大。因为这些作品选材优良，题材内容丰富，因材施艺高超，艺术风格鲜明，凝聚着大师对生活、艺术、文化、思想的生活体验和独特理解。

　　当代玉雕大师作品价值

　　近年来，当代玉雕作品成为市场收藏主流！在海内外拍卖市场广受青睐。当代玉雕艺术品价值体现在哪儿？一是由于现代开采技术的进步，如今玉料的产量已经大大超过古代。玉料产量的提高，使当代玉雕艺术创作在选材上有了更大空间；二是现代工具的切割、琢制、打磨水平都日臻完善，玉器的总体品质要优于古玉。

　　下面我们来看一看当代玉雕大师手下的作品价值到底多高？增值幅度有多大？

　　在2018年秋拍中，中国玉雕泰斗吴元全大师作品《硕果累累》以92万元成交。其另一件玉雕作品《天上人间》曾拍出2800万人民币的天价！

　　《奥运徽宝》在2008年发行的时候，仅仅售价56000元人民币，而在短短的7年中，价格就升值到了210万的天价，比任何投资理财产品都要增长迅速。

　　《军运徽宝》，一枚5万的作品，从2008年到2015年，仅7年已上涨超过200万。

　　一位玉雕大师的创作黄金期只有20年左右，如果按照每年创作8到10件作品计算，其一生总共创作160件到200件作品，如果每年购买某位大师的一半作品，连续投资若干年后就掌握了该大师一半以上的作品，从而达到投资少、见效快的目的。

　　当代玉雕投资收藏正当时，以稳健的心态和理性的投资预期去选择自己心仪的玉器，必可获得长期的投资回报。

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