ART021 上海廿一当代艺术博览会

　　第九届 ART021 上海廿一当代艺术博览会将在 2021 年 11 月 11 日至 14 日于上海展览中心举行，汇聚来自 14 个国家、29 个城市的 134 家参展商，其中近 30% 来自欧洲、北美、东亚及中东等海外市场。

　　此次开拍国际CUPPAR继续推出全球视野下的艺术家，呈现7件汇集国内国际的作品。我们将带来当下最受追捧的的NFT艺术作品Cryptopunk #4018，潮流艺术国际代表Mr.，以及当下市场非常火热的巴西艺术家Lucas Aruda的作品。此外，国内70后中坚艺术家欧阳春和黄宇兴、法国艺术家Laurent Grasso、美国艺术家Katherine Bernhardt的精彩作品也将同时呈现。

　　继10月的首届DnA ZHENSHEN设计与艺术博览会中开拍国际带来秋拍当代艺术秋拍精品后，本届ART021开拍国际CUPPAR将现场展出部分2022年度拍卖作品精选，籍由在高水准艺术博览会的不断呈现，开拍国际CUPPAR正在逐步拓展私人恰购、咨询服务等艺术品综合交易业务。

　　同期内开拍国际2021秋季拍卖会将于上海带来当代艺术专场拍卖。其中11月11日至12日预展，13日举槌开拍，预展及拍卖地址位于上海商城4层中庭。

　　开拍国际CUPPAR展位：S27

开拍国际CUPPAR展位号：S27

Larva Labs CryptoPunk #4018
特征：流苏帽 （178个punks有此特征）；烟斗 （317个punks有此特征）；红唇（696个punks有此特征）；蓝色眼影（384个punks有此特征）
24 x 24 像素
铸造于2017年6月23日
Larva Labs CryptoPunk #4018
Properties: Tassle Hat (178 punks have this); Pipe (317 punks have this); Hot Lipstick (696 punks have this); Clown Eyes Blue (384 punks have this)
24 x 24 pixels
Minted on June 23, 2017

　　从收藏属性上来讲，Cryptopunks 具备独特的价值叙事和有限的供应量。它是第一个使用智能合约来确保区块链上数字艺术所有权的创意项目，展示了分布在世界各地的交易者和收藏家社区的力量，在短短4年内将交易总量从零增加到超过10亿。Cryptopunks是NFT市场最著名的文化“大爆炸”现象，无论对于现在还是未来，都具有独特的收藏意义。

　　Larva Labs于2017年6月推出Cryptopunks头像系列，是当下最受追捧的区块链艺术投资标的。这是由算法随机生成的10000个24x24像素的头像，每个头像都有自己的风格属性，独一无二。本次BLANK与开拍Cuppar重磅推出Cryptopunk #4018，是一件稀有的女性角色头像。

Mr. 桃子口味的May
布面丙烯裱于木板，2018年作
145 x 170 cm
Mr. May-Peach Flavour
Acrylic on canvas mounted on wood panel, painted in 2018

　　Mr.作为一个真正的‘御宅族’代表，他融合了大量经典动漫元素，场景题材，在画面中纯粹的展示着二次元符号的同时，也在心中缅怀着御宅族文化那个最质朴巅峰的、已然逝去的辉煌。

　　此次开拍CUPPAR展出作品中最受瞩目的是日本当红艺术家Mr.创作于2018年的作品《May-Peach Flavour》，洋溢着“萌”感，率真而可爱。

凯瑟琳.伯恩哈特 无题
布面油画，2018年作
180 x 153 cm
Katherine Bernhardt Untitled
Oil on canvas, painted in 2018

　　Katherine Bernhardt的独特构图为人称道，她的「图腾绘画」完美地结合看似冲突的不同角色、叙事和主题，《无题》描绘了她经典的“粉红豹”元素。

欧阳春 蓝色魔法
布面油画，2005年作
230 x 180 cm
Ou Yangchun Blue Magic
Oil on canvas, painted in 2006

　　创作于2005年的《蓝色魔法》充满了欧阳春激扬式绘画时期的风格，这一时期的欧阳春作品往往弥漫着一种愤怒叛逆的情绪，烂漫的色彩构置出一种畅快淋漓的画面观感。朴质堆叠的线条在漫画式表现中丰富而耐人寻味。

　　这一时期欧阳春创作的情绪“通宵达旦画着如同狂欢”，他将自己精神中的幻想通过笔触释放，为今后欧阳春的绘画方式和风格积累了大量的经验。《蓝色魔法》以深蓝色为底色，笔触肆意挥洒，画面中的人物手抓钻石，光芒耀眼夺目。正如欧阳春在此时期的创作力一般，如钻石般璀璨，像光芒一样四射开来。我们不仅能感受到冲击力与感染力，也分享到了他作画过程中的乐趣。

黄宇兴 河流系列
布面丙烯，2018年作
120 x 180 cm
Huang Yuxing River
Acrylic on canvas, painted in 2018

　　黄宇兴对绘画语言的探索、演变有清晰的内在逻辑，即“综合——拆解——深化——综合”。如早期“日志”系列用人体、水流、丛林等素材构成画面；随后单独提取若干关键元素，通过变形、重建等方式强化，塑造出独具视觉震撼的个人语言，衍生出“光芒”“河流”“气泡”等系列。

　　艺术形式上，“涟漪”、“河流”、“树林”、“气泡”是黄宇兴的标识。黄宇兴在创作中一直试图探寻人的生命、人与自然、宏观与微观之间的关系。河流中的涟漪，泛着光，一圈一圈扩散、放大、远去、消失……像极了人的一生。河流的不可逆转与永恒流动如同时间一般，带着几乎决然的冷漠。尽管如此，我们在画面中感受到最多的，依然是温柔、绚烂。

卢卡斯.阿鲁达 无题
布面油画，2014年作
30 x 37 cm
Lucas Aruda Untitled
Oil on canvas, painted in 2014

　　以中性、克制的色调描绘抽象风景而闻名的巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达Lucas Arruda (b.1983)拥有着与年龄不相符的艺术和情感力。在其光线微妙的风景和海景画中总能捕捉到一种宁静致远、平易近人的心境。更为震撼的是，阿鲁达凭借记忆创作，这些场景没有特定的指涉，而是通过对气氛的烘托达到变化无穷的感受。近乎抽象的构图以模糊的横线为基础，营造出一种冰冷的距离感。阿鲁达的作品通常尺幅较小，画面却足以让人感觉熟悉并充满幻想。通过他富有感召力和纹理质地的笔触，阿鲁达突出了颜料的物质性，同时令人联想起艺术史中浪漫主义绘画的崇高感。

洛朗.格拉索 未来的植物标本
木板油画，2020年作
33.7 x 24 x 4.2 cm
Laurent Grasso Future Herbarium
Oil on board, painted in 2020

　　“未来植物标本”（Future Herbarium）攫取了十九世纪欧洲的植物图鉴传统。艺术家仔细审视着眼下病毒侵染（新冠疫情）、能源泄露（福岛核事故）等由人为活动间接导致的公共卫生危机。尤其是在获得了几张雏菊在突变的照片之后，他开始在木板上着手摹画不断演化、转化中的花卉造型，如在一支花柄上存在两到三颗连体子房的蒲公英、向日葵，或是由一支花冠再生出花柄继而长成花朵的子母帝王花等。百科全书般的详尽图示慷慨赋予了这些并非真实的植物一种生机勃勃的神奇美质，而以古铜铸造而成的超大异形雏菊屹立在展厅中央，仿佛它们真正扎根于我们所生活的土地上。

　　尊贵藏家预览
　　2021年11月11日 星期四 14:00–20:00
　　2021年11月12日 星期五 13:00–20:00
　　（仅限邀请，19:00停止入场）

　　公众日
　　2021年11月13日 星期六 11:00–18:00
　　2021年11月14日 星期日 11:00–18:00
　　（17:00停止入场）

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