▲周之冕《百花图卷》局部

艺术自媒体/ 同古堂、 撰稿人/ 林妹妹、图/ 中国嘉德

「明清花鸟，彩笔长春」

百花争芳将春占，美人折枝为君妆

　　潘天寿曾言：“吾国花鸟画，至少有近四千年的悠长时间……是极乐天国中一株灿烂的奇花”。

　　其自远古混沌中孕育，战汉时萌芽，渐至形象，如帛画中龙凤简朴古拙，壁画里朱雀祥瑞等精美生动。及魏晋南北朝时，始独立成科，隋唐则初具面貌，妙得其真，如韩干画马，边鸾长于花鸟折枝之妙，古所未有。

　　至五代，呈并重争辉之势，各擅重名，如西蜀黄荃，勾勒精细，轻色渲染，骨肉兼备，以设色见长，即“勾填法”；而南唐徐熙墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，即“落墨花”；二者写实写意，分竞其美，故有“黄荃富贵，徐熙野逸”之说。

黄荃《写生珍禽图卷》，局部，北京故宫博物院藏

徐熙（传）《玉堂富贵图》，局部，台北故宫博物院藏

　　两宋则花鸟画最是辉煌，可谓群星璀璨。宫廷画院中，以“黄荃富贵”契合贵族审美，“院体花鸟画”遂成为画坛主流。《宣和画谱·花鸟叙论》中，又载花鸟画助益政教，可“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉。”故其又经久不衰。

　　不过，《宣和画谱》卷一七《花鸟三》亦云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可见“徐熙野逸”之风，并未佚失。如苏轼、文同等士大夫，提倡既能“状难写之景如在目前”，又要“含不尽之意见于言外”，此“得于象外”，则可谓之“文人画”之雏形，花鸟画的“写意精神”亦得以推进。

　　另有崔白，则力破院体画“陈陈相因，格调不变”之审美，更得生趣，隐逸而传神。此变法，从者亦甚多。

崔白《寒鸦图卷》，局部，北京故宫博物院藏

　　元代时，更为侧重画面之清润淡雅，讲究“以意写形”。如倪瓒“逸笔草草”，吴镇“兼工墨花”，而钱选、陈琳、王渊、张中、张逊等亦以花鸟闻名，化工丽为放逸，又皆重笔墨意趣，以借此直抒胸中之“士气”、“心境”。至此，文人写意取代院体花鸟，成为主流。

　　有明一代，上溯宋元，其初期、中期，可谓百花齐放，元人水墨画法得以继承，宋代院体花鸟画亦见复兴，二者交替并存。其初期，以边文进、夏昶为代表，中期如林良、吕纪等力呈“院体画”之堂奥，沈周、文徵明、陈淳等为砥柱的“吴门画派”则墨戏其中，真正辟启文人之“水墨写意花鸟”。

　　此后“吴门画派”渐趋鼎盛，后学接踵，如周之冕，勾花点叶，兼工带写，王世贞赞其“胜国以来写花草者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南之后无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之长。”

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷

手卷 设色纸本

尺寸：31.90×1717cm

题识：汝南周之冕。

钤印：服卿、周之冕

鉴藏印：石渠宝笈、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、御书房鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝、古燕张纯修见阳图书、纯修珍藏之印、张逸庵氏家藏、珍藏世玩、见阳子、子子孙孙其永保之

著录：《石渠宝笈初编·御书房》，《秘殿珠林石渠宝笈合编》第二册，第1041页，上海书店，1988年版。

出版：1.《国宝沉浮录——故宫散佚书画见闻考略》，杨仁恺著，第312、313、387 页，上海古籍出版社，2007 年版。

2.《徐邦达审定中国古代书画精品选集（壹）》，第174-185页，文物出版社，2010 年。

3. 《宋元明清中国古代书画选集（二）》，第265-268 页，2010年。

4. 《第二届北京中国文物艺术品国际博览会展览图录》（贰），第58-59 页，2010 年。

展览：1.“宋元明清中国古代书画大展”， 2010 年10 月。

2.“第二届北京中国文物艺术品国际博览会”，主办单位：北京市文物局，北京日报报业集团，北京电视台，2010 年10月22 日-25 日。

　　“吴门画派”中，沈周为一代宗师，其山水融南入北，花鸟亦是枝叶纷披，笔墨纵逸。方熏《山静居画论》曾言“白石翁蔬果翎毛得元人法，气韵深厚，笔力沉着”。文徵明为画坛主盟，其花鸟画风格清丽雅致，秀润天成，秀细处更胜沈周。陈淳则于写意花鸟画的承继与革新，有承前启后之功。其笔下花鸟清雅，如花卉不著颜色，而重其自然奇趣，又能摆脱文门传统画风藩篱，另辟蹊径，成就甚是卓群。

　　而周之冕则似专擅花鸟，其花鸟画写生之中，有自然生趣，贴近物象本身，而写实勾勒下，设色又艳丽而不浓腻，更不失清逸雅秀意味，此独特绘画风格，诚可谓“吴门画派”花鸟画之集大成者。

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷

　　周之冕传世画作并不多，多为馆藏。其作之“工写兼得”，形式美感、张力、生机等俱是不乏，有着强烈之艺术感染力。

　　郏抡逵《虞山画志》载其“性嗜酒，落拓不羁，游心绘事，下笔耻与随俗流”，《嘉庆苏州府志·画史会要》亦载其“家畜各种禽鸟，详其饮啄飞止，故动笔有生意”。由此可见，周之冕能萃取自然，写生技艺高超，又独出机杼，不与时俗随流，故能融会贯通，以“写意”表现特有的文人笔墨情趣，遂形成鲜明之个人风格，时人谓之“勾花点叶”。

　　所谓“勾花点叶”即南宋院体画之“勾填法”与徐熙之“落墨花”相结合，勾染点簇，兼工兼写。后世论及明代花鸟画风格时，将“勾花点叶”以单纯绘画技法视为流派，且与“院体派”、“写意派”并列，此亦可证周之冕在画坛之特殊性及不可忽视地位。

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷，局部

　　周之冕“勾花点叶”亦可谓注重写生之“小写意”花鸟画，其介于陈淳略脱形似“小写意”与徐渭“脱略形似求生韵”大写意。

　　故仅以花鸟画而言，沈周承元人逸笔，陈淳追求笔墨，种种皆有生意，而周之冕“工致中兼带写意”，鲜活亦文雅，此即“吴门花鸟画”三个时期之典范。而沈周、陈淳、周之冕则为此风格嬗变之扛鼎人物。至于青藤之墨花飞溅、水汽淋漓，又将花鸟画审美推向另一意趣。

　　据朱万章《周之冕与“钩花点叶”派》考，全国文博系统藏周之冕画作，计97件。如北京故宫博物院藏有《百花图卷》，《竹石雄鸡图》，天津市艺术博物馆藏《墨花图》等。其中北京故宫博物院藏《百花图卷》，长七米有余，计花卉三十余种，款识：“万历壬寅(1602年)秋日写，汝南周之冕。”清《石渠宝笈·三编》著录，堪称其之经典。

周之冕《百花图卷》，局部，北京故宫博物院藏

　　而此中国嘉德拍品《百花图卷》，全长计17米有余，近50平尺，诚可谓巨制也。此亦是迄今所见最长最完整的周之冕画卷，卷中绘有近70种花卉，图式呈平列，协调相宜，或以线勾勒花卉之轮廓，点厾法绘叶片，叶脉亦勾勒，或有部分直接点染，兼以徐熙“没骨法”成之，技法多样。又花头、蓓蕾等精细刻画以传其神韵，仰侧生情，清气四溢。

　　整作设色亦是丰富，如胭红、橘黄、粉白、淡紫、嫩绿、墨黑等，皆富有变化，百花之妙，尽在此间。又一枝一花，一团一簇，精细中带写意，浓淡相衬，淡雅芬芳，沁人心脾，可谓“疏朗中不失形象，淡雅中可见精致”，精妙也。

　　以局部而言，复见枝头高挑处，花开朵朵，清丽而绝俗，细劲枝干与硕大花卉，则形成对比，寓轻灵于稳重，叶片苍翠欲滴，亦得老嫩深浅变化，妙趣与生机横生也。

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷，局部

　　对比北京故宫博物院藏《百花图卷》，嘉德拍品《百花图卷》尺幅更大，设色相对水墨，观感更为清丽，所绘花卉品种更多，如牡丹、夏荷、红梅、紫藤、山茶、灵芝等，姿态各异，错落有致，红萼紫英，五彩缤纷，极尽写生写意之典雅明快。

　　两卷署款皆为“汝南周之冕”，著录则馆藏品为《石渠宝笈·三编》，而嘉德拍品为《石渠宝笈》初编，并被被录为上等珍品：“周之冕百卉图一卷，上等，鳞一，贮御书房。”另有（清）张照《石渠宝笈》卷三十三，亦见著录，文字略有不同，知其至少可媲美馆藏。

（清）张照《石渠宝笈》卷三十三，P109

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷，局部

周之冕《百花图卷》，局部，北京故宫博物院藏

　　而另据朱万章研究，“据统计，国内文博机构藏有《百花图》大概有100多卷，其中80多卷集中在明代。周之冕的《百花图卷》是所有《百花图》中最长的鸿篇巨制，花卉品类也为最多。”则可见此或是中国花鸟画史上的“百花之王”，意义之大，更超越画作本身。

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷，局部

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷，局部

　　是幅嘉德拍品《百花图卷》钤印，如“石渠宝笈、乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、御书房鉴藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝”等，知其自乾隆朝起，为清宫内廷所箧藏。

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷，局部

　　而“古燕张纯修见阳图书、纯修珍藏之印、见阳子”等，则可知曾为张纯修（1647-1706）珍藏。其字子安，号见阳，曾任庐州知府，与纳兰性德结为异姓兄弟。擅画山水，家藏有名画极为丰富，多为精品，如北京故宫博物院收藏的元画家黄公望《丹崖玉树图》、上海博物馆藏的明沈周《西山纪游图卷》等皆为其旧藏。

　　是作著录出版诸多，另有见载，如赵强《中国艺术品拍卖精华·书画》P48，2005年； 陈麦青著《随兴居谈艺》P119，2003年；张展欣著《天价国画市场》P63，2004年；王汇涛编著《一学就会·菊花画法》P53、P55，2011年；谢天宇主编《中国古玩收藏与鉴赏全书》（下卷）P472，2004年。不一而足。

　　此当为周之冕传世最为精稀之作，又曾为张纯修递藏，且著录于《石渠宝笈》初编，后一直珍藏于清宫内廷，于花鸟画画史上，亦是意义非凡，现如今能于市场流通，识者宝之也。

周之冕（明万历间 16-17 世纪初） 百花图卷，局部

　　周之冕花鸟画真神逸可珍，其“兼白阳、包山之长，为启南后大家”，作为集大成者，私以为其“吴门画派”之地位，或可与道复并重。

　　其对清代花鸟画风格之影响，则可谓先驱，尤是对恽寿平没骨画法与常州画派，浸染甚大。如郑午昌《中国画学全史》中，即曾言“盖明之花鸟画，至周之冕出，合宗黄氏派及写意派而所谓钩花点叶体之一派，为清常州派之津梁焉。”可窥斑知豹也。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册

甲子（1684年）作 册页（十开） 水墨、设色纸本

尺寸：23.50×36.50cm（每幅）

题识：（一）千树红霞一钓丝，孤吟惟有碧云知。却笑非熊溪上叟，白头犹作帝王师。拟赵伯驹花溪渔艇。

（二）琳池鱼藻。临刘寀本。

（三）娇春双艳。苕华馆制。

（四）方壶用意飘洒，烂然天真，脱去町畦，超於象外，画手之龙变者也。南田客。

（五）吹罢琼箫咽凤尘，粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧，舞倦龙绡一美人。寿平。

（六）软玉风前落锦茵，长条无力系残春。锦机不是含愁织，空对流黄忆美人。寿平。

（七）如在空山雨后听，风梢吹落半帘青。待他三尺梁园雪，化作瑶天白凤翎。临鸥波老人琅玕春色。

（八）临徐崇嗣春风图。南田。

（九）乌鹊将栖处，溪烟欲上时。秋声何处起，风在最高枝。橅曹云西风林晚鸦。寿平。

（十）甲子春三月南田寿平拟古十种。

钤印：南田草衣（二次）、寿平（三次）、叔子（二次）、寿平、正叔（二次）、寿平、南田小隐、恽正叔（二次）、寿平之印、恽·寿平

鉴藏印：颂阁所藏（十次）、陶庵经眼金石书画记、爱画入骨髓、陶庵心赏

吴湖帆题后页：乙亥（1935年）秋日，向陶庵先生借观至梅景书屋。吴湖帆潘静淑合临一本，并志眼福。钤印：吴湖帆、静淑书画、梅景书屋

褚德彝题签条：恽南田山水花卉神品。陶庵珍秘。辛巳（1941年）夏，松窗。钤印：褚德彝印

出版：1.《恽南田花卉》，朵云轩，1961年。（木版水印牡丹、腊梅、桃花、绣球花四开）

2.《清初正统画派》，图126、图127，艺术图书公司，1985年。
3.《恽南田画风》，图71、图72，重庆出版社，1995年。
4.《朵云轩木版水印艺术》，图195，上海书画出版社，1997年。
5.《古代书画精品录》（叁），第214-234页，长城出版社，2003年。
6. 《恽南田山水花卉神品》，西泠印社出版社，2008年。
7.《中国花鸟画通鉴·写生正宗》，第46-49页，上海书画出版社，2008年。

　　恽寿平列名于“清六家”，是常州画派开山祖师。其山水初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致，又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，对花鸟画有“起衰之功”，亦被目为“写生正派”。

李岳云《恽寿平像》，局部，南京博物馆藏

　　笔者私以为，恽寿平“诗书画”三绝，胸有遗民之高洁，甘于清贫，且画论超绝时俗，如《南田画跋》中关于“师古人”与“师造化”，亦或“似”与“不似”等皆是高论，其品行、绘事等，罕有其匹，诚可称“独至之人”。

　　《国朝画征录》载“家家南田，户户正叔”、“国朝花卉，当以恽寿平为第一，淡冶秀逸，仙骨珊珊，如藐姑不食人间烟火。”亦知其影响至深也。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册

　　此恽寿平《山水花卉册》，作于1684年，其时年五十二，为绘事最巅峰时期之精品。册中，山水三开，花卉五开，竹石、鱼虫各一。每开皆有题诗或图名，时人谓“南田诗笔绝佳，长歌尤美，不减梅村，特以画名掩耳。正如梅村以诗名，人不更知其能画也。”诗书画三绝，尽呈一册矣。而恽氏“山水与花卉”合璧，亦极是鲜见，更可见此册难得之至。

　　吴湖帆题后页，云“乙亥（1935年）秋日，向陶庵先生借观至梅景书屋。吴湖帆潘静淑合临一本，并志眼福。”褚德彝题签条：“恽南田山水花卉神品。陶庵珍秘。辛巳（1941年）夏，松窗。”名家经眼，又增色也。

吴湖帆题跋

吴湖帆题跋（场景图）

　　是册鉴藏印“颂阁所藏（十次）、陶庵经眼金石书画记、爱画入骨髓、陶庵心赏”，其中“颂阁”即徐郙（1838—1907），字寿蘅，号颂阁，同治元年（1862）状元，先后授翰林院修撰、南书房行走、安徽学政、江西学政、左都御史、兵部尚书、礼部尚书等职，拜协办大学士，世称徐相国。其精于书法，擅画山水，黄宾虹赞其“徐颂阁、张野樵一流，为乾嘉画家所不逮”。

　　考王叔重著《吴湖帆年谱》P198，载“秋日，借观陈宝琛所藏恽寿平《山水花卉册》（十开），并为之跋云：‘乙亥秋日，向陶庵先生借观至梅景书屋，吴湖帆、潘静淑合临一本，并志眼福。’并与潘静淑合临一册，题云：（一）‘乙亥秋，获观南田翁《山水花卉册》十帧，湖帆临山水，静淑摹花卉，各成五帧，合作于梅景书屋。吴湖帆识。’（二）‘乙亥秋，潘静淑临。’并临恽寿平原题识。吴湖帆为所临册题签：‘南田《山水花卉册》。湖帆静淑合临，梅影书屋自存。’”

吴湖帆、潘静淑夫妇

　　然陈宝琛逝于乙亥（1935年）3月5日，吴湖帆跋言“乙亥（1935年）秋日”，故其年谱中所言“陶庵”并非陈宝琛，市面所见钤有相同“陶庵经眼金石书画记”、“陶庵心赏”所谓陈宝琛旧藏，也应当有误。

　　另考王季迁《题画杂录》P255，可知，此“陶庵”当为徐俊卿（1881-1960），书画鉴藏家，苏州人。曾为庞莱臣门客并为庞氏书画收藏掌眼。其收藏甚富，倪瓒《岸南双树图》（美国普林斯顿大学美术馆藏）钤有“陶庵经眼金石书画记”。《上海博物馆藏四高僧画集》P22，髡残（传）《山水图册》亦可见此钤印。

　　是册，山水荒率中见秀润，高旷清淡，精妙传神。其《瓯香馆集补遗画跋》中曾言：“出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端，可以哂洪谷，笑范宽，醉骂马远诸人矣。”也可见其对山水造诣之自得，同时虽师古人之“放逸”，然又不为之所囿。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册，局部

　　此开题识“方壶用意飘洒，烂然天真，脱去町畦，超于象外，画手之龙变者也。南田客。”其中“方壶”即方从义，元末著名道士画家。

　　上海博物馆藏恽寿平《山村册之水村山霭图》册页，亦是1684年所作。册中一开山水，题识“方壶用意飘洒，天真烂然，真能脱去町畦，超于象外。寿平”，二者笔墨、题识几乎一致，又作于同年，可作参证。

恽寿平《山村册之水村山霭图》，局部，上海博物馆藏

　　恽寿平画论，尤喜“象外”用词，如其言“写象外之景，有神无迹”、“至象外之意，则东园自得之心匠尔”、“研象外之趣，未易臻此”等。

　　吴湖帆受恽寿平影响殊深，其对南田墨迹心摹手追，又藏有其诸多佳构。北京故宫博物院藏恽寿平《茂林石壁图》，卷边即有吴湖帆题跋，其言“余求恽画十余年……”又谓之“神品”，洵为妙迹。

恽寿平《茂林石壁图》，局部，吴湖帆题跋，北京故宫博物院藏

　　恽寿平花鸟画的清雅设色，吴湖帆当多有师法，其山水敷色亦受影响。此据其所临摹《山水花卉册》也可窥知一二。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册，局部

吴湖帆、潘静淑 《临南田山水花卉》，局部

　　恽寿平《瓯香馆集》载其诸多题画诗，是《山水花卉册》中，亦有部分载于其中。此开题诗“千树红霞一钓丝，孤吟惟有碧云知。却笑非熊溪上叟，白头犹作帝王师。”《瓯香馆集》中略有不同。

《瓯香馆集》卷一，P2

　　题诗：“吹罢琼箫咽凤尘，粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧，舞倦龙绡一美人。”《瓯香馆集》卷三著录。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册，局部

《瓯香馆集》卷三，P71

　　题诗：“软玉风前落锦茵，长条无力系残春。锦机不是含愁织，空对流黄忆美人。”《瓯香馆集》中略有不同。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册，局部

《瓯香馆集》卷一，P184

　　此外，题识中“赵伯驹”、“欧波老人”为赵孟頫，“苕华馆”为恽寿平斋号，“曹云西”即曹知白，元代画家。“徐崇嗣”北宋画家，徐熙孙。“刘寀”字宏道，北宋画家，工诗词，亦善画鱼。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册，局部

刘寀《落花游鱼图》，局部，美国圣路易美术馆藏

　　是册，山水花卉合璧，本已稀见，而多以没骨法成之，清如水碧，洁如霜露，绘艺如火纯青，下笔简逸，设色清淡，花卉勾勒神韵绰约，为其巅峰之作。对比北京故宫博物院藏其这一阶段所作《花卉图册》，画风一致，知为其精品佳构。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册，局部

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册，局部

　　又为徐郙、徐俊卿旧藏，吴湖帆、褚德彝经眼，且吴湖帆、潘静淑临摹全册，物象、布局、题识等亦皆吻合，更可证其之难得。其中一开牡丹，曾被上海书画出版社《花鸟画通鉴》选作封面，且曾经被朵云轩木板水印，诸多题诗亦见载于《瓯香馆集》。故此册当为足媲美各大馆藏，且可流通于世的恽寿平精稀之作，诚可宝也。

恽寿平（1633-1690） 山水花卉册，局部

　　有清一代，诸家之“花鸟画”受恽寿平的没骨画法影响极深，其亦曾言“近日写生家多宗余没骨花图，一变为秾丽时习，足以悦目赏心，然传模既久，将为滥觞。余故亟称宋人澹雅一种，欲使脂粉华靡之态，复还本色”，可知一二也。

　　其中，马元驭、邹一桂、蒋廷锡、钱维城、李鳝等人亦师法南田，续其“写生正派”面目。诸人或为名家，或词臣，或兼宫廷画家，彼此交流，不少画家又“常侍御前作画，被藏入秘阁”，故即直接改变宫廷审美。乾隆皇帝对此亦甚为喜爱，《石渠宝笈》藏有颇多恽氏及“好为俊逸”之后学的作品。

　　而弘旿为皇室贵族，与乾隆同辈，字卓亭，号恕斋，一号醉迂，别号瑶华道人、一如居士。能诗，工书、画，当时号称“三绝”。其与词臣交往甚多，自不免受影响。

弘旿（1743-1811） 松桂长春

设色纸本 立轴

题识：松桂长春。臣弘旿敬绘。

钤印：臣·旿

鉴藏印：乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、养心殿藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝

著录：《石渠宝笈续编·养心殿》（二）《秘殿珠林石渠宝笈合编》，第4册1137页，上海书店，1988年版。

尺寸：126.5×55.5cm

　　弘旿精于艺事，据《故宫珍本丛刊·钦定石渠宝笈续编》载，其有颇多画作奉呈宫内各殿。此《松桂长春》即是如此，曾长期张挂于养心殿。经统计，弘旿共有39件绘画作品著录于《石渠宝笈》。

《故宫珍本丛刊·钦定石渠宝笈续编》，P69-70

　　是卷钤印“乾隆御览之宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、养心殿藏宝、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝”可知自弘旿呈奉宫廷后，此作一直为清宫珍藏。另据故宫杨丹霞考《乾清宫存书画档册正册》，知是轴最后记录时间为宣统年间，亦曾摆放于乾清宫。当是清室灭亡后，才流传出宫。

　　轴中绘有松树、桂花、月季、灵芝、兰花、湖石等，寓意吉祥，画面清润，设色典雅，构图饱满，层次分明。

　　弘旿传世画作如《仙境春长图》、《仿唐六如山水图》等，载其山水得董源、黄公望之妙，花木具陈淳、陆治之法。此《松桂长春》，如其中花卉部分以没骨法绘盛开月季，兰草勾勒而成，亦可知弘旿笔墨参合诸家，既有“吴门画派”之韵，兼有恽寿平“没骨技法”。

弘旿（1743-1811） 松桂长春，局部

　　袁枚与弘旿相交甚多。其曾有诗《蒙瑶华主人寄赠二律恭答四章》，诗云“礼士亲贤万口传，一朝芳训到林泉。能兼三绝诗书画，听唤千声儒佛仙。道合何须烦介绍，神交原不隔人天。举头便见梁园月，何日抽豪命仲宣？”又赞其“瑶华主人能诗工画，予尝见其《听泉图》，画笔高妙，直通云林，以三绝著者。”

　　其中，“能兼三绝诗书画”、“画笔高妙，直通云林，以三绝著者”等皆可证彼时弘旿之才学声名甚显。

　　另笔者考乾隆四十年，永忠《谒堂叔瑶华主人》两首七律，其一注：“叔善书画，供奉内廷”，则可知弘旿亦曾为宫廷画家，故《石渠宝笈》有其诸多画作。其供奉内廷的发现，对其画风研究及友朋往来考究，有很大学术意义。

　　而弘旿亦曾点评永忠诗作，跋言“大作七卷，细味三复，不忍释手，真吾辈诸子中巨擘。间有寓意禅宗者，犹能入妙。第其间应酬往返，或不经意，或随一时兴会而成者，未免瑾瑜微瑕。蒙不弃商之于我，一一皆于卷中直书之。至亲骨肉，庶可谅余之狂妄云耳。”

　　则可知并不能单纯将弘旿视为宗室子弟，其之诗书画，当不啻于一流文士也。而其作之俊逸典雅，兼贵气，则又胜诸多文人一筹矣。私以为，满清宗室中，除溥儒外，弘旿的艺术造诣，可称第二。

弘旿（1743-1811） 松桂长春，局部

　　款识“臣弘旿敬绘”，钤印“臣、旿”，其中“弘”字缺笔，避乾隆讳。是作保留清宫原样，而弘旿传世山水居多，花木画少见，且著录于《石渠宝笈》，更显其珍。

　　中国花鸟画素以美好物象为表达题材，近现代时，吴昌硕、齐白石等，又是梅兰竹菊到蔬果草虫，无一不精。此后“西学东渐”，中西合璧之“学院派”花鸟画家，更讲究明暗、造型与结构等，遂又呈新风貌，此为后话矣。

　　而此次嘉德拍卖所呈现之周之冕《百花图卷》、恽寿平《山水花卉册》、弘旿《松桂长春》三件精稀之作，洵为神光，又各自不同，囊括“吴门画派”、“常州画派”、“宫廷院画”三大体系，已足可窥明清花鸟画之嬗变也。

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观书时自得新解，作事便应同古人

文：林妹妹，图：中国嘉德、在艺

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